კლასიკური გიტარა ილუსტრირებული ისტორია

Original web-page: http://www.classicalguitarmidi.com/history/guitar_history.html

ფრანსუა ფაუჩერი/François Faucher

უძველესი ახლო აღმოსავლეთის

ითვლება, რომ ისტორიაში გიტარა დაიწყო ძველ ახლო აღმოსავლეთში. არსებობს, არქეოლოგების ი ინსტრუმენტები და წარმომადგენლობების მათ, რომ მსახურობდა ღირშესანიშნაობებს ან გზამკვლევები შედარებით არ არის დიაგრამა ტერიტორიაზე გიტარა დასაწყისში.

შორის ნიმუშებს გათხრილი ბაბილონში, ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო თიხის დაფები დათარიღებული (1900-1800 ძვ). ეს აჩვენა შიშველი ფიგურები სათამაშო მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომელთაგან ზოგიერთი აგებს ზოგადი მსგავსება გიტარა. დახურვა გამოკვლევა ინსტრუმენტის დაფა გვიჩვენებს, რომ მას აქვს მკაფიოდ დიფერენცირებული ორგანო და კისრის. მის უკან უდავოდ ბინა; იმ გზით, რომელიც მას ეკისრება წინააღმდეგ მღვდელი მკერდზე გამორიცხავს შესაძლებლობას, რომ თასი ფორმის. ნათელია, რომ მარჯვენა აირჩიე სტრიქონები. რაოდენობა სიმებიანი სამწუხაროდ არ არის ნათელი, მაგრამ მეორე დაფა, მინიმუმ ორი სიმები ნაჩვენებია ინსტრუმენტი. მტკიცებულება
გიტარა მსგავსი ინსტრუმენტები აღინიშნა ასურეთი, სუსა (უძველესი ქალაქი ჩრდილოეთ სპარსეთის ყურის დედაქალაქი სპარსეთის იმპერიის), და ლურიანი.

ეგვიპტესა და რომში

ადრეული დღეებში, მხოლოდ აირჩიეed სიმებიანი ინსტრუმენტი ეგვიპტეში იყო რკალური არფა. მოგვიანებით, ჩაიძირა ინსტრუმენტი ყურადღებით აღინიშნება შფოთვა, ალბათ, ნაწლავის, ჭრილობა შესახებ კისერზე. საბოლოოდ, ზოგიერთი თვისებები და მახასიათებლები გააერთიანებდა მოგვიანებით ინსტრუმენტი, ერთი იქნება წინამორბედი არა მხოლოდ გიტარა, მაგრამ ყველა ჩაიძირა სიმებიანი ინსტრუმენტები, როგორც თავისა და დაუთმო. შემდგომ განვითარებული გააკეთა ამ ინსტრუმენტის კიდევ უფრო მსგავსი ფორმა გიტარა.

ინსტრუმენტი საწყისი რომაული პერიოდის (30 ძვ – 400 რეკლამა) მზადდება მთლიანად ხის. როშჰიდის ხმის ფორუმში შეიცვალა ხეზე, რომელიც ხუთ ჯგუფად მცირე ხმის ხვრელები ჩანს. ეს მოწყობის შენარჩუნდა მდე მე -16 საუკუნეში. ინსტრუმენტი ნაპოვნი კოპტური საფლავი ეგვიპტეში, მოსახვევებში გასწვრივ მხარეს უკვე საკმაოდ ღრმა და ძირითადი გიტარა ფორმის არის აშკარა. უკან გახდა სრულიად ბინა ნაცვლად მრუდი მოყოლებული შეხვდება ხმის ფორუმში, ორი ზედაპირებზე ახლა ერთვის ერთმანეთს ზოლები ხის, რომ შექმნან მხარეს ხმის ჩამწერი. ეს თვისებები რჩება დღემდე.

შუა საუკუნეების ევროპაში

პირველ ევროპულ სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელიც შესაძლოა არ ჰქონდა თავისი წარმომავლობა აქ თარიღდება მესამე საუკუნეში გამოცდების მესამე საუკუნის ინსტრუმენტის ჩანს, რომ მას აქვს მრგვალი ხმის ჩამწერი რომელიც ფურცლები შევიდა ფართო კისერზე. ამ ტიპის ინსტრუმენტი კვლავ გამოიყენება მრავალი წლები. არსებობს არის აღწერა ასევე ინსტრუმენტების დათარიღებული დრო კაროლინგური დინასტია, რომელიც შეიძლება იყოს ფრანგული და გერმანული.

კაროლინგური ინსტრუმენტი არის მართკუთხა, დაახლოებით თანაბარი სიგრძე მისი კისრის, ზედა ბოლოს რომელიც ბევრად უფრო მომრგვალებული ფართობი შეიცავს მცირე სამაგრები დანართი სტრიქონები. ზოგიერთ ილუსტრაციები, ეს სამაგრები, როგორც ჩანს, ოთხი; სხვები, ხუთ. სიმები არიან შესაბამისი ნომერი და ამოაგდო ორი გზა: ან ერთად პლევრა ან თითების. კაროლინგური ინსტრუმენტი შეინარჩუნა ფორმა მდე მე -14 საუკუნეში.

ამავე დროს, კიდევ ერთი ინსტრუმენტი დაიწყო არსებობს გვერდით დიდის ტიპის. ეს ცვლილება შეეხო ხმის ჩამწერი ინსტრუმენტი, მისი სწორი მხარე ახლა გზას უმნიშვნელო მოსახვევებში. წარმომადგენლები ამ ახალი ინსტრუმენტი გვხვდება რიგ ინგლისურ ტაძარი. ასახავს გიტარა ფორმის ინსტრუმენტები იქნა აღმოჩენილი ფრანგული და ესპანური საკათედრო ტაძარი ადრე თოთხმეტი საუკუნეში.

ლათინური გიტარა და მორისკას გიტარა

იყო ანსხვავებენ  ლათინური გიტარა და მორისკას გიტარა. ეს უკანასკნელი უკვე მოუტანა ჭაობები, აქედან გამომდინარე, მისი სახელი. მისი ხმის ჩამწერი იყო ოვალური და მას ბევრი ხმის ხვრელები თავის ხმას. არაბები გავლით ეგვიპტეში გზაში დასრულებას დიდი მუსულმანური დაპყრობას ჩრდილოეთ აფრიკაში და ესპანეთში, შესაძლოა გადამდები კარდინალური თვისებები ეს დიზაინი ინსტრუმენტი შემქმნელებს დასავლეთ ევროპაში. ეს თანაბრად შესაძლებელია, რომ პირველი ესპანური გიტარა იყო ევროპული განვითარებისთვის. გარკვეული, მხოლოდ, რომ არაბული გავლენა ესპანეთში მოამზადა საფუძველი მარხვის გიტარა.

ლათინური გიტარა მიუხედავად, არ მრუდი მხარეს და ეგონა, რომ არ მოვა ესპანეთი ევროპის რამდენიმე ქვეყანაში. ეს იყო ამ ტიპის, რომ უდავოდ განვითარებული შევიდა თანამედროვე გიტარა.

პოპულარობა მიღწეული გიტარა შეიძლება მიეკუთვნოს მომთაბარე ბუნების დაბადაური. გიტარა შეეძლო ჩავიდა ესპანეთში ყოფილი სამხრეთ-აღმოსავლეთ საფრანგეთის პროვინცია, ხმელთაშუა ზღვის სანაპიროზე გზით კატალონიის. მას შემდეგ, რაც იქ, გიტარა შეეძლო გადმოკვეთა ესპანეთში ხელში მოხეტიალე ესპანური დაბადაური. იმ დაბადაური შუა საუკუნეების ევროპაში, რომლის გამუდმებული მოგზაურობს და წარმოდგენები, გამდიდრებული მუსიკალური კულტურის და მისცა დიდი სტიმული, რათა გავრცელება გიტარა კონტინენტზე.

მეთექვსმეტე საუკუნეში

სანამ შუა საუკუნეებში, მნიშვნელოვანი ინფორმაციის გიტარა და მისი წარმოშობის საწყისი წინაპარი ჰქონდა იქნეს ფერწერა, ქანდაკება, ბარელიეფები.მძიმე დამოკიდებულება არაპირდაპირი მტკიცებულება გარდაუვალია.

დაწყებული მეთექვსმეტე საუკუნეში, თუმცა, ჩვენ ბევრად უფრო პირდაპირი მტკიცებულების სახით ინსტრუმენტები, რომ არსებობს დღემდე. მეთექვსმეტე საუკუნის გიტარა აღწერილია, როგორც ვიჰუელა დროიდან ლუის მილანი, რიკო გიტარასაფრანგეთიდან, გიტარის გაჩენა ეხლა იტალია.

ვიჰუელა

ესპანეთი, მოხდა სხვა ინსტრუმენტი: ვიჰუელა. (იხ ლეღვი1-2).
თავდაპირველად, ვიჰუელა იყო დაკავშირებული მცირე ოთხი და ხუთი-სიმებიანი გიტარა. ამავე ამავე დროს, მეთექვსმეტე საუკუნეში არფაზე (ლეღვი3) გამოჩნდება, როგორც საყვარელი ინსტრუმენტი არისტოკრატია თითქმის ყველა ევროპაში. ესპანეთი იყო გამონაკლისი. ამ ქვეყანაში, არფაზე გახდა ასოცირდება ჭაობები და მათი რეპრესიული წესით. ესპანელებს არ იწოვენ ინსტრუმენტთან. ისინი გააკეთა, თუმცა, თავისთავად, მუსიკა, რომელიც დაიწერა ეს, აქედან გამომდინარე, ძიება საშუალება, რომლითაც მუსიკა შეიძლება იყოს შესრულებული ინსტრუმენტის გარდა არფაზე. არისტოკრატები აღმოჩნდა პოპულარული გიტარა თავისი ოთხი ორმაგი სიმები. თუმცა, გიტარა მხოლოდ ოთხი სიმები არ აქვს რესურსი შეესაბამებოდეს მოთხოვნებს კომპლექსი, პოლიფონიური მუსიკა. გარდა ამისა, დიდებულთა ესპანეთის პატივს არ სცემდნენ გიტარა, როგორც ეს იყო მაშინ, ინსტრუმენტის უბრალო ხალხს. გადაჭრის ამ პრობლემებს,
ოთხი სიმებიანი გიტარა იყო გაფართოვდა და მოცემულია ექვსი ორმაგი სიმები, დღევანდელი იმავე წესით, როგორც
წინამდებარე ექვსი სიმებიანი გიტარა, გარდა მესამე სიმებიანი, აღმოჩნდა ნახევარი ტონი
დაბალია. ეს იყო ინსტრუმენტი, რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც უბრალოდ ვიჰუელა.

საბოლოო ფორმა, ვიჰუელა იყო გიტარა ექვსი ორმაგი სიმები დამზადებული ნაწლავის. დიდი ტიპის ვიჰუელა დაახლოებით ოთხი დუიმი უმეტეს თანამედროვე გიტარა. კისრის ჰქონდა თორმეტი შფოთვა.

ერთ-ერთი პირველი ვიჰუელა მოთამაშე, რომლის ნაშრომებმა ჩვენთვის ცნობილი იყო ლუის მილანი დაიბადა 1500. 1535 წელს მან გამოაქვეყნა წიგნი, მუსიკა წიგნი ვიჰუელა მანო ინტიტულალო “ელ მაესტროს”. ეს იყო, ალბათ, მილანი ყველაზე მნიშვნელოვანი სამუშაო.

ბოლო ცნობილი ვიჰუელა თარიღდება 1700 და წარმოადგენს ინსტრუმენტის საბოლოო განვითარების ეტაპები. მისი შფოთვა რკინის, მოსახვევებში გასწვრივ მხარეს არ გაღრმავდება და ხმის ხვრელი არის ოვალური ტიპის. პოპულარობა ინსტრუმენტი არის აშკარა დიდი რაოდენობით მუსიკა მოღწეული წერილობითი იგი. მუსიკა ვიჰუელა დაიწერა ტაბლეტი: ამ სისტემაში, თითოეული ხაზი პერსონალი წარმოადგენს სიმებიანი ინსტრუმენტი. ესპანური და იტალიური ტაბლეტი, ზედა სიმებიანი
წარმოდგენილია ქვედა ხაზი, ხოლო ფრანგულ და ინგლისურ ტაბლეტი, საპირისპირო იქნებოდა საქმე. ნომრები ხაზები მიუთითოს შფოთვა უნდა შეწყდეს, რომ კერძოდ სიმებიანი. შენიშვნები ღირებულებები მითითებულია სხვადასხვა შენიშვნები სახის განთავსებული ზემოთ პერსონალი. ეს არის მსგავსი ჩვენი დღევანდელი აღნიშნავს.

პირველი გამოაქვეყნოს სამუშაოები ესპანეთის ტაბლეტი რომ ვიჰუელა იყო ლუისიდან მილანი 1535, ლუისიდან ნერვაეს 1538 წელს,ალონსო დე შეიცვლება შემოსული 1546. ეს კოლექცია ტაბლეტი შეიცავს საუკეთესო ინსტრუმენტული კომპოზიცია რენესანსის.მეთექვსმეტე საუკუნეში იყო ოქროს ხანა ესპანურენოვანი ვიჰუელა მუსიკა.

ოთხი სიმებიანი გიტარა

ოთხი სიმებიანი ეგვიპტური გიტარა, როცა ჩამოვიდა, ევროპის ჩაუტარდა მნიშვნელოვანი ცვლილება ფორმა. რაოდენობა სიმებიანი გახდა ცვლადი, გავლის სამი, ოთხი და ხუთი სიმები. თუმცა, ოთხი სიმებიანი გიტარა (ლეღვი4) გაჩნდა, როგორც ყველაზე პოპულარული ბოლოს შუასაუკუნეები პერიოდში.

მე -15 საუკუნეში, თვალსაზრისით გიტარა  და პატარა გიტარა (იტალია), გიტარა (ესპანეთი), მე ამოიღებკვინტნერი  (საფრანგეთი) და შენხარ (ინგლისი) მოხსენიებული მრგვალი მხარდაჭერილი ინსტრუმენტი, რომელიც მოგვიანებით ჩამოყალიბდა მანდოლინა. მხოლოდ მე -16 საუკუნეში მოხდა რამდენიმე ამ თვალსაზრისით მოვიდა გამოყენებულ იქნას წევრები გიტარა ოჯახს. [ტილერი ჯეიმსი, 1997]

ყველა მისი ოთხი სიმები ორმაგი, ევროპის გამოკლებით იტალიაში, სადაც პირველი სიმებიანი დაუქორწინებელი, და განწყობა იტალიის ინსტრუმენტი განსხვავდება სტანდარტული სისტემა. ამასთან, ზოგადი პრაქტიკა იყო სრულყოფილი ყველაზე დაბალი კურსი მასშტაბი მერვე ნაბიჯი, დარჩენილი სამი ყოველ თვალყური უნისონში, იტალიელები თვალყური ორი ყველაზე დაბალი კურსები მასშტაბი მერვე ნაბიჯი, დარჩენილი ორმაგი კურსი უნისონში, პირველი სიმებიანი რომ ერთ. ორივე სისტემები გამოიყენება განწყობა G, C, E, A ყველაზე ხშირად.

ესპანეთში, გამოჩნდა, რომ არ ყოფილიყო ორი ძირითადი განწყობა სისტემების ოთხი სიმებიანი გიტარა. პირველი განწყობა იყო G, D, F #, B. ეს განწყობა იყო უფრო შესაფერისი ძველ ბალადები და მოხვდა მუსიკა რეკლამაa (მანგააკეთა მუსიკა), ვიდრე მუსიკის დღემდე. სხვა განწყობა იდენტურია განწყობა პირველი ოთხი სიმები თანამედროვე გიტარა.

პირველი ესპანეთის ტაბლეტი მოიცავს სერიოზული მუსიკა ოთხი სიმებიანი გიტარა იყო იმ ალონსო შეიცვლება. მასში ოთხი ფანტაზიები, რომელიც პაავანა და რომანესკაკა “გვარად ლას ვაზა”. მეორე სამუშაო მოიცავს ოთხი სიმებიანი გიტარა იყო მიგელ დე ფუენნაანა ის ორბორიატ ლირა . ბოლო ნამუშევარია შემცველი მუსიკა ამ ინსტრუმენტს იყო ხუან კარლოსი არნატი ის გიტარა ესპანური და ვანდალა ხუთი ბრძანებები და ოთხი, 1586.

როგორც ამ ესპანური ტაბლეტი ქვეყნდებოდა პოპულარობის ოთხი სიმებიანი გიტარა იზრდება საფრანგეთსა და იტალიაში. იტალიაში კოლექცია გიტარა მუსიკალური გამოქვეყნდა ვენეციის სახელწოდებით ტაბულატურას წიგნი გიტარა, პაოლო ვირჩი. მზარდი რაოდენობის პუბლიკაციები ახლდა რაოდენობის აღნიშნა გიტარა მოთამაშე.

საფრანგეთში, ეფექტი მუსიკა ბეჭდვა გამოაშკარავდა. საწყისი 1551 მდე 1555, ხუთი წიგნი გიტარა ტაბლეტი გაიცა პარიზი რეკლამა ლე როი და რობერტ ბალადი. ეს წიგნი შეიცავს ფანტაზია და ცალი ცეკვა, როგორიცაა შარვალიუძველესი იტალიური და ფრანგული ცეკვა; მუსიკა ხმა და გიტარა: ფსალმუნები, სიმღერები.
ეს კომპოზიციები მოვიდა ბევრი ოსტატები. იგი იძლევა იმის დასტურია, რომ ნამდვილი სკოლა გიტარა
სათამაშო არსებობდა საფრანგეთში მეთექვსმეტე საუკუნეში.

გერმანიიდან, ჩვენ გვაქვს სახელით ორი გიტარა მოთამაშე: მაიკლ იანუსი და მიშელ მუნიჰ.

არ უნდა არ არსებობდა უამრავი რაოდენობის გიტარისტი, იმ ქვეყნებში, რომელიც დარჩა ანონიმური რომელთა მუსიკა არასოდეს მიაღწია პრესის, როგორც ეს იყო თითქმის შეუძლებელია გამოაქვეყნოს გარეშე სამეფო სანქცია.

ხუთი სიმებიანი გიტარა

შუა საუკუნეებში, თანაცხოვრების სამი, ოთხი და ხუთი სიმებიანი გიტარა აღინიშნა. მეთხუთმეტე საუკუნის, ოთხი ორმაგი სიმებიანი ინსტრუმენტის შესანიშნავი პოპულარობა. მეთექვსმეტე საუკუნეში, ეს, თავის მხრივ, თანდათან შეცვალა ხუთ ორმაგი სიმებიანი გიტარა (ლეღვი5).

პირველი მტკიცებულება ნამდვილი ხუთი სიმებიანი გიტარა არის იტალიური გრავიურა მეთხუთმეტე საუკუნეში. ინსტრუმენტი, თავისთავად, როგორც მინიმუმ, დიდი, როგორც მისი თანამედროვე კოლეგას, ხმის ჩამწერი, როგორც ჩანს, უფრო დიდია, ვიდრე დღემდე გიტარა. მისი თხელი სამშენებლო ყურადღებას ამახვილებს შესანიშნავი ხელოვნება რომელიც იტალიური სიმებიანი ინსტრუმენტების შემქმნელები ამ პერიოდში ცნობილი.

ხუთ სიმებიანი გიტარა ჰქონდა წარმოებული ცნობილია, როგორც გიტარის გაჩენა (ლეღვი6). იგი ხასიათდება ხმის ჩამწერი უკან რომელიც მოსახვევებში ნაზად გარეთ (ლეღვი7) ნაცვლად უბრალოდ ბინა. მას აქვს ხიდი ფოთლები დიზაინის ყოველ ბოლომდე. იგი მიბმული-ნაწლავის შფოთვა და არფაზე მსგავსი ხიდი გაერთიანებულია ხმის ფორუმში. უკან ხმის ჩამწერი ამშვენებს თეთრი ზოლებით. ეს მოტივები იყო ძალიან პოპულარული გახდება მოგვიანებით. ადრინდელ დღის განმავლობაში, გიტარის გაჩენაიყო პირველ რიგში მანგააკეთა ინსტრუმენტი. წლის დასაწყისში მეთექვსმეტე საუკუნეში, იგი გახდა ამოაგდო გარდა იმისა, რომ მანგააკეთა ინსტრუმენტი. პოპულარობის გიტარის გაჩენადაამოწმეს მისი ხშირი წარმომადგენლობა ფერწერა.

იგივე დაკვირვება გემოვნების გაფორმება ითქმის ფრანგული რიკო გიტარა. ეს ამშვენებს კუს ჭურვი, სპილოს, დედა მარგალიტი და შავი ხის.

ესპანეთში, ყველაზე სრულყოფილი მუშაობა ხუთ სიმებიანი გიტარა გამოიცა 1586 წელს ბარსელონას. დაწერილი ხუან კარლოს დიდი, მას აქვს სექციაში ხუთი სიმებიანი საქმე ახალი მეთოდი სათამაშო და შეიცავს რამდენიმე კომპოზიცია ამ ინსტრუმენტს.

დასკვნა: ხუთ სიმებიანი გიტარა მოვიდა იმისა, რომ შედეგად განვითარებისა და ტრანსფორმაციის ოთხი სიმებიანი გიტარა. თუნინგის ხუთ სიმებიანი ინსტრუმენტი იყო რეკლამა როგორც ხუთ პირველი სიმები თანამედროვე გიტარა. მას შემდეგ, რაც განწყობა ოთხი სიმებიანი გიტარა იგივე იყო, რომელიც გამოიყენება პირველი ოთხი სიმები თანამედროვე გიტარა, დაბალი სიმებიანი იყო მოგვიანებით გარდა. ხუთ სიმებიანი გიტარა წარმოიშვა იტალიაში მისი მიღების და მზარდი პოპულარობა მთელ მეთექვსმეტე საუკუნის ევროპაში.

მეჩვიდმეტე საუკუნეში

პატრონაჟით ევროპის თავადაზნაურობა მოიყვანა გიტარა, პირველ რიგში, აღიარება და შემდეგ ღონისძიების აუცილებლობის. რაოდენობა კომპოზიტორთა ინსტრუმენტი, ერთად გიტარისტები და გიტარა მოსადუღებელი, გაიზარდა შემაძრწუნებელია პროპორციები. გაუმჯობესების მეთოდები დოკუმენტაცია არ დაუშვეს მათი სახელები და მიღწევების ჩამოდი ჩვენთან.

ცნობილია, რომ მეფე ლუი XIV საფრანგეთის თავად ითამაშა გიტარა და განიხილება, როგორც მისი საყვარელი ინსტრუმენტი. მას ჰქონდა მისი მასწავლებელი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საფრანგეთის გიტარისტი ჩვენთვის ცნობილი – რობერტ დე მხედველობა (1650-1725). ჟან ბატისტ ცრემლები იყო დიდი კომპოზიტორი იმ დროს. მან ითამაშა გიტარა და შედგება ინსტრუმენტი.

სახელები რამდენიმე გიტარა მოსადუღებელი დროს ბაროკოს პერიოდის საფრანგეთში იქნა ჩაწერილი. რენე ვებოამ წარმოდგენილია მოდი საფრანგეთის ინსტრუმენტი შენობა (ლეღვი8) მეჩვიდმეტე საუკუნეში. მან გიტარა დათარიღებული 1641. ეს არის მაგალითი უფრო ორნამენტი სტილი ინსტრუმენტი მიღებაში. ალექსანდრე ვაბომი და მისი შვილი ჟან გააკეთა ასევე გიტარა წარმომადგენელი მეჩვიდმეტე საუკუნეში.

გერმანული გავლენა

იყო დიდი რაოდენობის სამუშაოები შემცველი გიტარა მუსიკა გამოქვეყნდა მეჩვიდმეტე საუკუნის ჰოლანდიაში. მუშაობა იზაბელ ვან ლაგენჰაუვე წარმომადგენელია. მაგრამ ეს იყო გერმანიაში, რომ ინსტრუმენტი მიაღწია დიდი პოპულარობით ჩრდილოეთ ევროპაში. ჰაინრიხ შტუცი (1585-1672), სამუელ განშორება (1587-1654) და იოჰან ჰერმან შინი (1586-1630) იყო მნიშვნელოვანი.

მათ შორის რიგი გერმანული გიტარა ჯერ კიდევ არსებობს, პირველი ცნობილი გერმანული წარმოების გიტარა აშენდა იაკობუსი რეკლამა 1624. ეს არის ტიპიური მრუდი, გაშიშვლებულ უკან და აჩვენებს ძლიერი იტალიის გავლენა. მეჩვიდმეტე საუკუნის გიტარა სრულიად განსხვავებული ტიპის გააკეთა მღვდელი, მამა იოანე აპსომ. უკან ინსტრუმენტის ამშვენებს ჯვარცმის სცენა.

ყველაზე გამორჩეული გიტარა მწარმოებელი ყველა ევროპაში იყო ჰამბურგის იოაკიმ ტელკე (1641-1719). მისი ნათელი გიტარა გაკეთდა და გაფორმებული მასალები, როგორიცაა სპილოს, კუს ჭურვი, შავი ხის, ოქროსა და ვერცხლის, დედა-მარგალიტი, ჯაკარანდა ხის. ისიც ხომ იყო თანმიმდევრულად უმაღლესი ხარისხის. ერთ-ერთი მათგანი, მხარეები დამზადებული სპილოს სურათები ამოტვიფრული მათ. ეს სურათები წარმოადგენს სცენები გენეზისი. მისი სხვა გიტარა დაფარული ტიელი ტიპის ყვავილების დეკორაცია მიმდებარე მითოლოგიური სცენები, დამახასიათებელი მისი ქმნილებას. ეს მიდრეკილება დახვეწილი გაფორმება, გამოიხატება ტიელი ინსტრუმენტები, წარმოადგენს მოდი გერმანიის ხელოვნება; ეს არის შედარებით, რომ ოსტატები იტალიური რენესანსის.

აღმოსავლეთ ევროპაში გავლენის

როგორც ჩანს, გიტარა იპოვა თავისი გზა შევიდა აღმოსავლეთ ევროპაში, ჯერ კიდევ XVII საუკუნის შუახანებში. ჩეხოსლოვაკიაში, ჩეხური სიმებიანი ინსტრუმენტების შემქმნელები სცადა ადაპტირება ბატახჩიო ტიპის გიტარა. გარდა ამისა, ხუთი ორმაგი სიმები, რომელიც გიტარის გაჩენა თავდაპირველად, ჩეხეთის ჰქონდა კიდევ ერთი სტრიქონი, რომელიც გამოყენებულ იქნა ითამაშოს მელოდიური ხაზი. გიტარის მიერ ენდსი ოტი, ინსტრუმენტის მარკა პრაღაში ნახოთ გავლენა იტალიის გავლენა.

პოლონეთი წარმოდგენილია გიტარა ისტორია იაკობ კრემბერგი, პოეტი, კომპოზიტორი და მომღერალი ვარშავაში რომელმაც დაწერა მუსიკა ინსტრუმენტი. მნიშვნელობის კრემბერგი სამუშაო მდგომარეობს ასევე ინფორმაციას გვაძლევს წლის განწყობა ინსტრუმენტის: თუნინგის გიტარა იქნება ერთი ტონი დაბალია, ვიდრე განწყობა ჩვენი დღემდე ინსტრუმენტი.

ესპანეთი და პორტუგალია

მიუხედავად იმისა, რომ გიტარა იყო ნაკლებად პოპულარულია ესპანეთში, ვიდრე იტალიაში და არ იყო, როგორც პოპულარული, როგორც ვიჰუელა იყო წინა საუკუნეში, ზოგიერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარია დამყარდა და რაოდენობის ჯარიმა გიტარისტები ცნობილი გახდა, რომ ქვეყანაში.

ერთ-ერთი ცნობილი ესპანელი გიტარისტი დროს, ფრანცისკო კორბერა, მიძღვნილი მისი მუშაობა გიტარა ესპანური და მისი განსხვავებული ვაჟები ფილიპ IV, ესპანეთის მეფე 1621 წლიდან 1665 წლამდე. მაგრამ ყველაზე თვალსაჩინო ესპანური გიტარისტი მეჩვიდმეტე საუკუნეში იყო გაზეარ სანზი.

სანზი შეისწავლა გიტარა იტალია და ასევე ორგანოებისა და მუსიკის თეორიის. იგი გახდა ორგანისტი მეფის სამლოცველოს ნეაპოლში. მისი დაბრუნების ესპანეთში, იგი გამოქვეყნდა სამი წიგნი გიტარა მუსიკა 1674,1675 და 1697. წიგნები შეიცავდეს ავტორის ფართო ინსტრუქციები იმპროვიზაცია და შესრულების, გამოყენებით ორი მეთოდები სათამაშო: ქოქოსის გადაფრენა ან სიგრძეზე და აირჩიე. მას მიაჩნია, რომ ყოფილი ტექნიკა, შესაფერისი საცეკვაო მუსიკა. თუნინგის ის გამოყენებული იყო რეკლამა А-D-G-B-E.

გარდა იმისა, რომ გიტარისტი და ორგანისტი, სანზი იყო დასრულებული კომპოზიტორი. Solo მუსიკა იკავებს დიდი ნაწილი თავის წიგნში. ასევე არიან ბევრი ცეკვა და პასაკაგალია. ბევრი მისი წერის არის ტაბლეტი მაგრამ არსებობს რამდენიმე მოკლე პასაჟები თანამედროვე ნოტაცია.

შემდეგი მნიშვნელოვანი გამოქვეყნების შემდეგ, რომ სანზი გამოჩნდა მადრიდში 1677. ეს დაიწერა ლუკას დე რიბასი. იგი შეიცავს ცეკვა საფუძველზე ხალხური მელოდიები.

ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი ესპანური კომპოზიტორის მეჩვიდმეტე საუკუნეში იყო დონ ფრანცისკო გუერო, მღვდელი და მუსიკოსი სასამართლოს კარლოს II. მისი წიგნი, ლექსი ჰარმონიული შედგება რამდენიმე მოღვაწეთა მიერ ტაძრის ესპანეთის გიტარა, რომელიც გამოქვეყნდა 1694, შეიცავს თხუთმეტი პასაკაგალიადა ათი ცეკვა სხვადასხვა სახის, მათ შორის პავანა და ცეცხლი. შიგნით წიგნში, მას სერია ინსტრუქციებით ტაბლეტი და ორნამენტები გარდა ზოგიერთი ძალიან ღირებული კომენტარები მხრივ პოზიცია და გიტარა ტექნიკით, რომლებიც საინტერესო ისტორიულ და პედაგოგიური მიზეზების გამო. მან აჩვენა გამოყენების ბარელი და ჰქონდა დიდი შეშფოთება მარჯვენა პოზიციას და ცერა მარცხენა ხელი. მან დიდი წვლილი შეიტანა განვითარებაში მნიშვნელოვნად თანამედროვე ტექნიკით.

პორტუგალიაში, მონარქის ჯონ IV (1603-1656) დააარსა ყველაზე სრულყოფილი მუსიკალურ ბიბლიოთეკას მეჩვიდმეტე საუკუნის ევროპაში. ერთ პორტუგალიის ყველაზე გამოჩენილი გიტარისტი იყო დოლის ველიაკო. მისი პირველი წიგნი გამოიცა ნეაპოლის 1640. მეორე მუშაობა გამოჩნდა ხუთი წლის შემდეგ. ბევრი ესპანეთის და პორტუგალიის ნაშრომები იტალიაში დროს მეჩვიდმეტე საუკუნეში. ეს მიუთითებს, რომ უფრო მეტი პოპულარობით გიტარა იტალიაში ხელმძღვანელობით ესპანეთის და პორტუგალიის ოსტატები გრძნობს, რომ ისინი მიხვდებიან, მაღალი მოგება, თუ მათი ნამუშევრები დაიბეჭდა იტალიაში, ვიდრე სახლში.

გიტარა იტალიაში

გიტარა იყო მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა იტალიური მუსიკალური ცხოვრება ამ დროს. დიდი რაოდენობით კომპოზიტორთა და გიტარისტები მცხოვრები დროს ბაროკოს პერიოდის იტალიაში, და ბევრი გადარჩენილი ინსტრუმენტები ამ პერიოდში, ვიდრე ნებისმიერ სხვა ქვეყანაში, იმის დასამტკიცებლად, რომ ამ ქვეყანაში ცენტრი იყო გიტარა მსოფლიოს

ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რამაც პოპულარობა გიტარა იტალიასა და გამდიდრებას მისი ლიტერატურის გაცნობა იყო ესპანეთიდან, რომ ამოაგდო სტილის სათამაშო ინსტრუმენტი. ამის გამო, გიტარა იტალიაში ეწოდა ჩიტაია სპაგნაუოლა. ამოაგდო სტილის სათამაშო ინსტრუმენტი საბოლოოდ შეცვალა ქოქოსის გადაფრენა ან სიგრძეზე აკორდები რომ დომინირებს მეთექვსმეტე საუკუნეში იტალიის პრაქტიკა. აირჩიე ტექნიკა, თავის მხრივ, მომდინარეობს ვიჰუელა ტექნიკა, რომელიც ესპანელებს ადაპტირებული მათი გიტარა. მას შემდეგ, რაც იტალიელები მიიღო ტერმინი გიტარა სპაგნაუოლა, ისინი, როგორც ჩანს, თანდათან გაფართოვდა მისი მნიშვნელობა, ასე რომ დანარჩენი მეჩვიდმეტე საუკუნეში გახდა ზოგადი ტერმინი. სახელწოდება “ესპანური გიტარა” გრძელდება დღემდე გაგრძელების მეჩვიდმეტე საუკუნეში გამოყენება.

ორი არსებითად სხვადასხვა ტექნიკის გიტარა (ქოქოსის გადაფრენა ან სიგრძეზე და აირჩიე) თანამშრომლობის არსებობდა მეჩვიდმეტე საუკუნის იტალიაში. აირჩიე ტექნიკა გამოიხატა ტაბლეტი ნოტაცია. ქოქოსის გადაფრენა ან სიგრძეზე აკორდები მითითებული იყო სპეციალური ნოტაცია მიერ შემუშავებული მეთექვსმეტე და მეჩვიდმეტე საუკუნის კომპოზიტორების. ეს შედგებოდა გრაფიკი სტანდარტული აკორდები, თითოეული მიერ გამოვლენილი ასოებით.

მეჩვიდმეტე საუკუნის იტალიელი კომპოზიტორების იყო უამრავი, შეიძლება მოხსენიებული: გირაოლა მონტესარდო რომელიც მუშაობს არის ილუსტრაცია გიტარა მუსიკა დასაწყისში მეჩვიდმეტე საუკუნეში. ბენედიეტ სანცერიო შედგება ცალი სახით პასაკაგალია, ჩაკონნები, სარბანდები.

ყველაზე ცნობილი გიტარისტი-კომპოზიტორი საუკუნის ფრანცისკო კორბეტი (კორბეტი). კორბეტი იმოგზაურა იტალიაში, როგორც საკონცერტო გიტარისტი და დაათვალიერა დანარჩენ ევროპას დიდი წარმატება, მისი მოგზაურობები შემოტანა მას მრავალი სამეფო სასამართლოები. იგი იყო დიდი ვირტუოზ. კორბეტი გამოიყენება სხვადასხვა სახის ტაბლეტი რომ აღნიშნა მისი მუსიკა. ფორმები მისი ნაწარმოებები მრავალფეროვანი – ტოქთაა, პასკაკილი, სინფონია, და ა.შ.; მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი მისი კრებული, რომელიც შედგებოდა ალმანდა, კურორტი და სარბადი. ისინი ადრეული კრებული ბაროკოს პერიოდის და კორბეტი დაჯგუფება მისი დარტყმები და მიანიშნა, რომ ისინი შეიძლება ითამაშა, როგორც კომპლექტი.

ჯოვანი ბატისტა გრანატა იყო ყველაზე ნაყოფიერი მეჩვიდმეტე საუკუნის ოსტატები. მისი ნაწარმოებები იბეჭდებოდა შვიდი ტომი თითოეული არსებითი ზომა. ც სოლო გიტარა მოიცავს პრელუდია, ტოქთაა, ჯაჭვები და სხვები, და რთული იყო.

სხვა მნიშვნელოვანი იტალიელი კომპოზიტორების: დომენიკო პელეგრინი, ლუდოვიკო რონკალი. ეს კომპოზიტორთა წერდა ტაბლეტი სისტემები, როგორც სხვა კომპოზიტორთა ადრე მეჩვიდმეტე საუკუნეში. ბევრი oh ამ კომპოზიტორების იმოგზაურა მთელს ევროპაში ტარების მათთან გიტარა და მისი მუსიკა. გარდა კომპოზიტორთა და მათი მუსიკა გიტარა, იყო სამეცნიერო ნაშრომი შესახებ ინსტრუმენტის და მისი შემსრულებლები.

პლეტორა იტალიური მეჩვიდმეტე საუკუნის ხელნაწერი და გამოქვეყნებული ნამუშევრები შესაბამისი მიერ დიდი რაოდენობით გადარჩენილი გიტარა ნაპოვნი მუზეუმები მთელს მსოფლიოში. განსხვავებით გიტარა ჩრდილოეთიდან მათ საკმაოდ ერთიანი დიზაინის და ნიმუშების, იტალიური გიტარა ნაჩვენები მრავალფეროვანი ორნამენტები. გამორჩეული მხატვრულობა სხვადასხვა შემქმნელები მისცა ვარდების დიდი მნიშვნელობა, რა თქმა უნდა მეჩვიდმეტე საუკუნეში.

ანტონიო სტრა რეკლამა ირიუს (1644-1737) კრემონის, ყველაზე ცნობილი იტალიური ინსტრუმენტის მარკა მეჩვიდმეტე საუკუნეში, ცნობილია მისი უბადლო ვიოლინო, ალტი და ჩელო, მაგრამ იგი ასევე ცნობილია, რომ შევქმენით არფა, ceteras და გიტარა (ლეღვი 9-10). მისი ორი გიტარა ჩვენთვის ცნობილი.

მეთვრამეტე საუკუნეში

მეჩვიდმეტე საუკუნეში, იტალია იყო უდავო ცენტრში გიტარა მსოფლიოს და შეინარჩუნა ეს პოზიცია ხელმძღვანელობა, სანამ მომდევნო საუკუნეში. ამ დროს, თუმცა, გამოწვევა დაიწყო მოდის ჩრდილოეთიდან. გერმანიაში, სადაც გიტარა ჰქონდა ღონისძიება პოპულარობას 1600s, სულ უფრო და უფრო აქტიურად ამ კონკრეტულ მუსიკალურ სფეროში, და სანამ ხანი ჰქონდა დაგროვილი შთამბეჭდავი რაოდენობის გიტარისტები და კომპოზიტორთა ინსტრუმენტი, რომელთა მიღწევები კონკურენციას უწევდა იტალიელები.

გიტარა გერმანიაში

გერმანული ბაროკოს მუსიკა მიაღწია კულმინაცია ოსტატები, როგორიცაა იოჰან პაშელბელი (1653-1706), ვინსენტ ლუბეკი (1654-1740) და იოჰან სებასტიან ბახი (1685-1750). ეს საუკუნის დიდი აღორძინების ინტერესი არფაზე. ბახის თავად, გარდა ამისა, მისი მრავალი კანტატები, ვნებები, საორკესტრო კრებული, კონცერტი და სხვა, შედგება არფაზე.
ეს აღორძინების გამდიდრებული ლიტერატურაში არფაზე და გამოიწვია განვითარებული მოვლენების ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიწვია ზრდა პოპულარობის გიტარა. არფაზე უფრო, გახდა კომპლექსი ინსტრუმენტი ჩამოსვლის წერტილში, სადაც მას ჰქონდა არანაკლებ 24 სიმები. როგორც ის შესაბამისად საჭიროა მეტი უნარი და მომზადების შესრულება, და ის პრობლემები, ჩართული ტექნიკას სათამაშო გაიზარდა, იგი გახდა უფრო და უფრო ნაკლებად ხელმისაწვდომი. ადამიანები, ვინც მიხვდა, აღმოჩნდა, რომ გიტარა.

მზარდი გიტარისტი იყო შესაბამისი გახშირებული კომპოზიტორთა ინსტრუმენტი. რიგი კომპოზიტორთა დაწერა სოლო გიტარა: იოჰან არნოლდი (1773-1806), ფრიდრიხ ბაუმბახ (1753-1813) და იოჰან ქრისტიან ფრანც (1762-1814) იყო ზოგიერთი მათგანი. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი გერმანული გიტარა მუსიკა მეთვრამეტე საუკუნეში გამოყენების ინსტრუმენტის სხვადასხვა კამერული ანსამბლი კომბინაციები, მაგალითად: გიტარა და ფლეიტა; გიტარა და ფაგოტის; გიტარა, ალტისა და ბასი.

მნიშვნელოვანი თეორიული გამოცემა გიტარა ახლად გახსნილი თეორიული და პრაქტიკული მუსიკალური დარბაზი ჯოზეფ ფრიდრიხ ბერნარი კასპარ მაჯერი, შეიძლება გამოვყოთ, რადგან ის შეიცავს ადრეული მინიშნება ექვსი სიმებიანი გიტარა. მისი განწყობა, შესაბამისად მაჯერი იყო D-A-D-F#-A-D -რეკლამა.
ჰერცოგის მეუღლე ამალიას ფონ ვეიმარი მოუტანა ხუთ სიმებიანი გიტარა იტალიიდან ვაიმერი 1788. ეს ინსტრუმენტი მსახურობდა მოდელი ზოგიერთი ადრეული ძალისხმევით ცნობილი გიტარა მწარმოებელი იაკობ ავგუსტ ოტო (1760-1829). შედეგად ინსტრუმენტი გახდა ძალიან პოპულარული სამხრეთ გერმანიაში. ბოლო ათი წლის განმავლობაში მეთვრამეტე საუკუნეში, ოტო დაევალა გარკვეული დირიჟორი მოძიებაში დრეზდენი (სახელად ნაუმანის) დამატებას მისი ხუთი სიმებიანი გიტარა მეექვსე სიმებიანი – ბასი – შესაბამისად იტალიური პრაქტიკაში.
გიტარა, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა გერმანიაში გადავიდა ქვეყნებში უფრო ჩრდილოეთით. დანიაში, პიტერ შალმა (1762-1820) ვიოლონჩელისტი, შედგება სიმღერები და გუნდი გიტარა თანხლებით.

გიტარა ბელგია და ჰოლანდია

ბელგია, წარმოებული რაოდენობის ჯარიმა გიტარისტი რომელთა შორის იყო ფრანსუა ლეკოკი, რომელიც მევიოლინე ბრიუსელში სასამართლოს ორკესტრი. მან დაწერა მრავალი გიტარა სამუშაოები ფრანგულ ტაბლეტი (გიტარის პიესების კოლექცია). მოგვიანებით, მან გამოაქვეყნა ანთოლოგია გიტარა მუსიკის მეჩვიდმეტე საუკუნის ოსტატები.

ჰოლანდიაში, კიუპერები ოჯახის ცნობილი ინსტრუმენტები პირების, ასევე მიღების გიტარა. ისინი გახდნენ აყვავებული სახლი წარმომადგენლებს ჰააგაში და ამსტერდამში.

გიტარა აღმოსავლეთ ევროპაში

დაინტერესების გიტარა ჩრდილოეთ ქვეყნებში შეადგინა, რომ იმ ქვეყნებში, აღმოსავლეთ ნაწილში, როგორიცაა ბოჰემია, ჩეხოსლოვაკიის და რუსეთში. იოჰან ბაპტისტი ვანჰალი (1739-1813), ბოჰემური, შედგება კამერული ანსამბლი, რომელშიც გიტარა.
ჩეხოსლოვაკიაში, ტრადიცია გიტარა გააგრძელა კიდევ ერთხელ დაადასტურა, კომპოზიტორთა, როგორიცაა ჰაინრიხ დალევამათ და გიტარა მიმღები პირები, როგორიც ჟან ბურგარდი, რომელიც მუშაობდა პრაღაში, წარმოების, გარდა ამისა, გიტარა, მანდოლინები, ბასები, ხარები, ინგლისური გიტარა და “მექანიკური გიტარა”.
მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს, გიტარა დაიწყო ჩამოყალიბების მტკიცედ რუსეთში. პიონერებად გიტარა შენობაში დაიწყო მათი მუშაობის დროს. ერთ-ერთი ასეთი იყო ივან ანდრეივიჩი ბატოვი. მისი სემინარი შექმნას ულმ 1780. იგი გაიფურჩქნა მრავალფეროვანი მუსიკალური ინსტრუმენტები, მათ შორის გიტარა, ბალალაკა, ვიოლინო და ჩელო.

გიტარა საფრანგეთში

მართალია, რომ ბევრი გიტარისტი დღემდე აღნიშნული წევრები იყვნენ სასამართლოს ორკესტრი, ეს იყო საფრანგეთში, რომ გიტარა მიღწეულ სტატუსი ინსტრუმენტის საუკეთესო ბრწყინვალებისთვის თავადაზნაურობა. აქ, ტენდენცია გაერთიანდნენ გიტარა ლეგანტურობა ხმის განსაკუთრებით შესამჩნევი და შემდგომ აისახა ბევრი მომხიბლავი ნამუშევრები, ომელიც ნახატზე ინსტრუმენტი. ყველაზე განთქმული არიან ფერწერული ანტუან ვატო 1684-1721), რომელშიც ახალგაზრდა მამაკაცები და ქალები სეირნობა შესახებ ფართო პასტორალური პარამეტრები და ნაჩვენებია უკრავს გიტარაზე. სხვა ფრანგული ემსრულებლები, რომლებიც სურათები გიტარა იყო ჟან ბატისტ მამა და ლივიევი. საფრანგეთის ასევე წარმოებული ხელოვნების ნაწარმოებს მათი გიტარა. ისინი ვითარდება მათი ხელოვნების შემდეგ იგივე მეთოდებით მშენებლობის გამოყენებული ადრე და წარმოდგენილია მეთექვსმეტე საუკუნეში რენე ვებოამ ინსტრუმენტის (იხ ლეღვი8). უწყვეტობა აჩვენა მთელი რიგი მეთვრამეტე საუკუნეში ინსტრუმენტები. მაგალითად, მეთვრამეტე საუკუნეში ექვსი სიმებიანი გიტარა არის ინსტრუმენტი სანახავად ფრანცისკო ლუფოტი, ეს არის დათარიღებული 1773. სალომე გიტარა არის კიდევ ერთი მაგალითი. ეს იყო ავაშენოთ სალომე პარიზში დაახლოებით 1760 (ლეღვი11).

უფრო უჩვეულო სხვადასხვა გიტარა, როგორც ჩანს, უკვე განვითარებული ამ დროს: ბას გიტარა. ეს ინსტრუმენტი ჰქონდა რიგი დამატებითი სიმები off კისრის ერთვის ცალკე განწყობა ყუთში. ბას გიტარა, მიერ ჟერარდ ჯ. დეპლეპანკი, 1782 წელს, აქვს ექვსი ერთ სიმები კისრის და ოთხი ბასი სიმები გარეთ კისერზე. ამ ტიპის ათი სიმებიანი გიტარა მოგვიანებით გახდა ძალიან პოპულარული მეორე ნახევარში XIX საუკუნეში, როდესაც ცნობილი გახდა, როგორც გიტარა ათი სიმებიანი ქნარი. იგი გადარჩა, რომ ადრეულ ნაწილი მეოცე საუკუნის.

საფრანგეთის რევოლუციის 1789 აიძულებენ exil ბევრ დიდებულს, მაგრამ საბედნიეროდ არ გამოიწვიოს გაუგებრობა ინსტრუმენტის. პირიქით, ამ დროს ის გადაძვრა მაღალ დონეზე პოპულარობის შედეგად მისი მიღების მასები. რა თქმა უნდა, ინსტრუმენტი ძლივს მიღწეულ ხარისხი სასარგებლოდ ის მანამდე და რევოლუციის შემდეგ გარეშე ძალისხმევა და მიღწევების მუსიკოს-შემსრულებელთა და კომპოზიტორთა.

მუსიკოსები, კომპოზიტორები მეთვრამეტე საუკუნეში

ერთ-ერთი ასეთი იყო ტრილე ბარელი, ვირტუოზი გიტარა. მან დაწერა მუსიკა გიტარის სოლო გიტარა და ვიოლინო, გიტარა და ხმა. მეორე იყო ანტუან მარსელ ლემონინი (1763-1877) ცნობილი ვირტუოზი რომელიც ასევე ითამაშა ვიოლინო და შედგება. ბ. ვიდალი შევსებული ფუნქციების შემსრულებელი, პედაგოგი და კომპოზიტორი. მან დაწერა ახალი მეთოდი გიტარა.
ალბათ ყველაზე გამორჩეული ფიგურა ისტორიაში გიტარა მეთვრამეტე საუკუნის საფრანგეთი ჩარლზ დოიზი. მან ითამაშა ორივე ხუთი და ექვსი-სიმებიანი გიტარა და დაწერა ტრაქტატი, ზოგადი პრინციპები… ორივე ინსტრუმენტები. ნაყოფიერი კომპოზიტორი, მან დატოვა დაახლოებით ორასი სამუშაოები სოლო გიტარა, გიტარა, ფორტეპიანო, გიტარა და სიმები და გიტარა და სპილენძის ინსტრუმენტი.
ფოლია დესპაგას იყო ძალიან პოპულარული თემა ცნობილია მთელს ევროპაში. დოზირება დაწერა არანაკლებ, ვიდრე ორმოცდაათი ვარიაციები იგი. იტალიელმა არქანჯელო კორელი და ალესანდრო სკარლატი დაწერა ვარიაციები, ძალიან, ეს თემა.

განვითარებულ მოვლენებზე, რომ ევროპის სხვადასხვა ქვეყნებიდან აისახა საკმაოდ სუსტად ესპანეთში. რაოდენობა ესპანური გიტარისტი, კომპოზიტორი და გიტარა მოსადუღებელი იყო ნაკლებად შესანიშნავი შედარებით, რაც ეს იყო წინა საუკუნეში და რა იყო ის, რომ შემდეგ საუკუნეში.

ალბათ იმიტომ, რომ წინა საუკუნის გიტარა უკვე დაჩრდილა ვიჰუელა , ესპანეთის სკოლა გიტარის მიღების არ დაიწყებს აყვავება ბოლომდე მეთვრამეტე საუკუნეში. ამ დროს, ხოსე ხუან გვერდები ‘სემინარები აქტიური 1790 1819 რეკლამაiz, ცენტრის მშენებლობა მუსიკალური ინსტრუმენტები (ლეღვი12). ხოსე ბენედიქტ და ფრანცისკო სანგუინო ჰქონდა განაგებს მნიშვნელოვანი გავლენა ევოლუცია თანამედროვე გიტარა. ხუან მატაბოშჩი, რომელიც მუშაობდა ბარსელონა, ითვლის, მათ შორის მნიშვნელოვანი გიტარა მოსადუღებელი გვიან მეთვრამეტე საუკუნის ესპანეთში. ფერნანდო სორ პირველი გიტარა აშენდა მატაბოშჩი.

სანტიაგო დე მურსია იყო ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გიტარისტი მეთვრამეტე საუკუნეში ესპანეთში და ერთი ბოლო დასაქმება ტაბლეტი. ფერნანდო ფერდინანდერი სარგებლობდა მაღალი რანგის როგორც გიტარისტი მეთვრამეტე საუკუნეში და საუბარი დიზელის თვალსაზრისით დიონისიო რეკლამაo. ეს შესანიშნავი ნაყოფიერი კომპოზიტორი ორას ოცდათხუთმეტი სამუშაოები, რომელიც გამოქვეყნდა 1785 to 1799. ფერდინანდ ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი, თუმცა, მისი ხელოვნების თამაში გიტარა ესპანური მუსიკა, მეთოდი თანამედროვე ნოტაცია ექვსი სიმებიანი გიტარა, გამოქვეყნდა მადრიდში 1799 წელს.

გამოჩენა თითქმის ერთდროულად მუშაობის მიერ ფერდინანდ იყო კიდევ ერთი მეთოდი უფლებამოსილია პრინციპები სათამაშოდ გიტარა ექვსი ბრძანებები დონ ფრედერიკო მორეტი, იტალიელი კომპოზიტორი წარმოშობის. მორეტი მეთოდით დადგენილი ფუნდამენტური პრინციპების თანამედროვე გიტარა ტექნიკა და საფუძვლად დაედო შემდგომი განვითარებისთვის. მორეტი დიდად მოიწონა ვ და რეკლამაo მისი მუშაობა და ინოვაციები.

სიყვარული ესპანელების გიტარა იყო აშკარა სიხშირე მისი გამოჩენა სამუშაოების შემსრულებლები, როგორიცაა ფრანცისკო გოია (1746-1828). ბრავიზიმო, ერთი გოიას გრავიურა, ყურადღების, როგორც მისი გამოსახვა გიტარა და მისი უკან ერთი შეხედვით ასაკის თემები.
სხვა ნამუშევრები ესპანეთში ასახავს დასუსტების პოპულარობა გიტარა არისტოკრატულ წრეებში და მისი გაჩენის როგორც ესპანეთის ეროვნული ინსტრუმენტი. იყო რამდენიმე გიტარა მოსადუღებელი პორტუგალიაში ამ პერიოდში. ამათგან მხოლოდ სახელები ხოსე ჩემს შესახებ და მიგელ სიგანე არ ჩამოდი ჩვენთან. ვიეირა გიტარა არის კიდევ ერთი გიტარა გააკეთა პორტუგალიელი მარკა (ლეღვი13).

იტალია, მიუხედავად იმისა, რომ მცირე რეგრესია პოპულარობის გიტარა მეთვრამეტე საუკუნეში, შეინარჩუნა თავისი პოზიცია, როგორც გიტარა ევროპის ცენტრში თავისი წვლილი განვითარების ინსტრუმენტი. იტალიელმა კომპოზიტორთა დაწერა არსებითი რაოდენობის სამუშაოები და, როგორც გიტარისტი და კიდევ გიტარა მოსადუღებელი, უმოგზაურია, შემოტანა აგებს სხვადასხვა ქვეყნებში გავლენის მათი მიღწევები.

ერთი ბევრი იტალიელი კომპოზიტორების, რომელიც წერდა, რომ გიტარა, ყველაზე განთქმული იყო ლუიჯი ბოჭერინი (1746-1805). მან იმოგზაურა, ისევე როგორც ბევრი მისი თანამედროვენი, ასრულებენ ვიოლონჩელისტი ცნობილი მევიოლინე მანფრედინი. ეს ორი მუსიკოსები მიწვეულნი იყვნენ მადრიდში, სადაც მეფის ძმა, შვილი დონ ლუისი, დაკავებული ბოჭერინი როგორც კომპოზიტორი და შემსრულებელი. მოგვიანებით, ბოჭერინი შესრულებული ანალოგიური ფუნქციების პრუსიის მეფე. ამ ვადის გასვლის შემდეგ, ბოჭერინი შეიტყო, რომ ითამაშოს გიტარა და მიიწვიეს დაწერა გიტარა ნაწილები. 1799 წელს, ბოჭერინი შედგება სიმფონიური კონჩერტანტე for გიტარა, ვიოლინო, ჰობოის, ჩელო და ბასი. მაგრამ უმრავლესობა ბოჭერინი გიტარა სამუშაოები შეიკრიბა ხელნაწერის სახით.

ნაბიჯები გააკეთა იტალიაში გაუმჯობესებისკენ გიტარა ჰქონდა გავლენა ინსტრუმენტის მთელი დარჩენილი მსოფლიოში, ამ საუკუნის დანიშნა გავრცელების ინსტრუმენტი ახალი მსოფლიო, განსაკუთრებით სამხრეთ ამერიკაში. არგენტინა უკვე წარმოებული რიგი გიტარისტი. მათ შორის იყვნენ მანუელ მაკალი და ანტონიო გუერრო, რომელმაც საკმაოდ ცნობილი.

იტალიის ხელოსანი მიღწევები მარტო იქნებოდა მიღებული, მათი ქვეყნის გრძელვადიანი ადგილი გიტარა ისტორიაში. სწორედ მათი ინიციატივით, რომ მნიშვნელოვანი აქცენტის – დან შემუშავება დეკორატიული უფრო ფუნქციური და კლასიკური სტილის – იყო განხორციელებული გიტარა მშენებლობა.

ექვსი სიმებიანი გიტარა

აშკარად, ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი განვითარებაში გიტარა იყო დამატებით მეექვსე სიმებიანი. ეს იყო ეჭვგარეშეა ინოვაცია, რომელიც ეკუთვნის მეთვრამეტე საუკუნეში, ისევე როგორც ხუთი სიმებიანი გიტარა იყო პროდუქტი მეთექვსმეტე. იტალიური წარმოშობის ექვსი სიმებიანი გიტარა რასაც ხელი შეუწყო ბევრი არგუმენტები:

1) იტალიის გიტარის გაჩენა (ლეღვი6-7) გვიან მეჩვიდმეტე დასაწყისში მეთვრამეტე საუკუნეში ჰქონდა მოწყობის ექვსი კურსები ორი სიმები თითოეული.
2) 1732 გამოცემის მაჯერი აძლევს განწყობა რომელიც ექვსი სიმებიანი გიტარა.
3) პირველი ექვსი-სიმებიანი გერმანული გიტარა დამზადებული ოტო, აშენდა შესაბამისად,
იტალიური მეთოდი.

ზუსტი თარიღი, როდესაც ექვსი ორმაგი სიმებიანი შეცვალა ექვსი ერთ სიმები, ცნობილი არ არის. მაგრამ ეს უნდა ვივარაუდოთ, რომ ექვსი ერთ-სიმებიანი მოწყობის მიდის უკან შუა მეთვრამეტე საუკუნეში. ბოლოს საუკუნის გიტარა ექვსი ერთ სიმები დაჩრდილა ყველა სხვა სახის.

ექვს სიმებიანი გიტარა გახდა ნორმა. ვარდების მისცა გზა ღია ხვრელი, ხოლო კისერზე იყო გაბრწყინებული და დამონტაჟებული ერთად დააყენა თითიდაფა გაგრძელების ხმის ხვრელი. ცხრამეტი ფიქსირებული რკინის შფოთვა საბოლოოდ გახდა სტანდარტი. ხიდი დაისვა, სხეულის გადიდებული და გულშემატკივართა პოზა გააცნო ქვეშ მაგიდა, ხელი შეუწყოს უმაღლესი დაძაბულობის სიმები. ტრიპლეტი სიმები გაკეთდა ნაწლავის (შეიცვალოს უფრო გამძლე ნეილონის მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ), ბასი სიმები რკინის ჭრილობა აბრეშუმის (ან, უფრო მეტი ხნის წინ, ნეილონი უხეში აბრეშუმი). ტაბლეტი გახდა მოძველებული, გიტარა მუსიკალური მიმდინარეობს საყოველთაოდ დაწერილი ტრიპლეტის გაღიზიანება, ჟღერადობა მასშტაბი მერვე ნაბიჯი დაბალია, ვიდრე დაწერილი. [სვოკი, პავლე, 1997]

არაჩვეულებრივი გიტარა

XVII საუკუნეში იყო პერიოდი, რომლის დროსაც გიტარა გაიარა მთელი რიგი სტრუქტურული ცვლილებები. ახალი და უჩვეულო ინსტრუმენტები მყოფი მოძველებული, ინოვაციები ცდილობდა, რომელთაგან ზოგიერთი გაგრძელდა კარგად შევიდა XIX საუკუნეში. სურვილი უკეთესი ხმის გადავიდა ბევრი სიმებიანი ინსტრუმენტების შემქმნელები ექსპერიმენტი სხვადასხვა ფორმის ინსტრუმენტის. გარდა ამისა, იყო ამ დროს დიდი სიყვარული და უცნაურია და სიახლის საკუთარი გულისთვის. ალბათ, ყველაზე სანახაობრივი გიტარა განვითარებული მეთვრამეტე და მეცხრამეტე საუკუნეებში იყო მჭიდროდ დაკავშირებული lyre-გიტარა და არფა გიტარა და ჰარპოლია.

ჰარპოლია: (www.harpგიტარაs.net)

დაპატენტებული სალომე, 1829 წელს, იგი ნათლად შეიძლება ითამაშა, როგორც ძალიან რთული ადაპტაციის არფა გიტარა ბევრი კისერი. შუა 6-სიმებიანი კისრის თვალყური ზუსტად ისე როგორც სტანდარტული გიტარა. კისრის მარცხენა შეიცავს 7 ბასი “არფა” სიმები, თვალყური ქრომატულად დან (an მასშტაბი მერვე ნაბიჯი დაბალია, ვიდრე მთავარ კისრის მე -5 სიმებიანი) მდე ებრ (მიმდებარე კისრის დაბალი E). უფლება კისრის შეიცავს 8 ტრიპლეტის “არფა” სიმები, თვალყური დიატონური გასაღები C, დაწყებული C შესატყვისი პირველი შფოთვა მე -2 სიმებიანი მთავარ კისრის, მდე C მასშტაბი მერვე ნაბიჯი ზემოთ. გარე კისრის შფოთვა მხოლოდ იქ, რათა სრული, ზუსტი წარმოებული ფერი მოედანზე
შეცვლას “არფა სიმები” ერთად კაპიტანი.

ჰარპ-სიცივე: (www.harpგიტარაs.net)

ყველა, როგორც ჩანს, არ ყოფილა 1798-1830 პერიოდში, როგორც წესი, ლონდონში (ლევიანი პარიზში). ედვარდ სინათლე იყო ორიგინალური და ყველაზე ნაყოფიერ გამომგონებელი (მისი ინსტრუმენტების შენდება მაღაზია ბარი), კონკურენციას კლემენტ, ჰარლი, ხორბლისქვა, შესასვლელი, და ბოლოს, ლევიანი პარიზში.

ედვარდ სინათლე იყო ორიგინალური და ყველაზე ნაყოფიერ გამომგონებელი (მისი ინსტრუმენტების შენდება მაღაზია ბარი), კონკურენციას კლემენტ, ჰარლი, ხორბლისქვა, შესასვლელი, და ბოლოს, ლევიანი პარიზში ღელავდა ჰარპი გიტარა. იშვიათ შემთხვევებში, განსაკუთრებით სალომე ის ჰარპოლია, არსებობს ინსტრუმენტები, რომლებიც აშკარად იმას ნიშნავდა, რომ თვალყური და ითამაშა, როგორც არფა გიტარა, მაგრამ უზრუნველყოფილი სრული კომპლექტი შფოთვა ქვეშ ყველა სიმები. ამ შემთხვევაში, შფოთვა არ არის განკუთვნილი მარცხენა თითების გამოყენების ტექნიკა, მაგრამ, როგორც სერია “კაკალი”, უკან, რომელიც კაპიტანი (მოწყობილობა, რომელიც დამჭერები სიმები რომ თითი დაფა) თან ერთვის შეცვალოს მოედანზე მთელი არფა სიმებიანი ბანკი.

გიტარა გაფართოებულ ხმის ჩამწერი ავაშენოთ ინგლისში. გაფართოება უბრალოდ გრძელი მართკუთხა პროტრუზია საკუთარი ხმის ხვრელი. ეს იყო ალბათ მცდელობა გაუმჯობესების ხმა ინსტრუმენტი იზრდება რეზონანსი ხმის ჩამწერი.

ბევრი ეს ინოვაციები იყრებოდა, როგორც კი ისინი დადასტურდება არაპრაქტიკული, მაგრამ სამი ვარიაციები ძირითადი გიტარა ი გარკვეული მიღებას.

პირველი იყო ბას გიტარა, რომელიც შედგებოდა სტანდარტული გიტარა ზედმეტი ბასი სიმები ნუმერაციის ორი ექვსი. ეს იყო დაძაბული ან მქონე კისრის მრუდი დაბინავება ზედმეტი განწყობა ხელმძღვანელის მიერ და დასძინა, მეორე კისრის გარეშე შფოთვა.
დანარჩენი ორი მისაღები ტიპის გიტარა – ტეზგუიცარი და კვარტურიტა  – მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებული ერთმანეთთან. ყოფილი იყო პატარა, ვიდრე თანამედროვე გიტარა და იყო თვალყური უმნიშვნელო მესამე უმაღლესი: G-C-F-B-D-G. ეს უკანასკნელი კი პატარა და თვალყური მეოთხე უფრო მაღალია, ვიდრე თანამედროვე გიტარა: რეკლამა G-C-E-A. ბევრი კომპოზიტორთა, მათ შორის ჯულიანი და დიაბელი, დაწერა ამ ინსტრუმენტების. ბას გიტარა, თერჯგუატარ და კვარციტი არ გადარჩება მიღმა პირველ კვარტალში მეოცე საუკუნის.

მეცხრამეტე საუკუნის

სხვადასხვა ტენდენციები მიერ მიღებული გიტარა წინა საუკუნეებში შეიძლება რეტროსპექტივაში, განიხილება, როგორც ამდენი გზები და გზებით რომელიც გამოიწვია ერთი დანიშნულების – ექვსი ერთჯერადი სიმებიანი გიტარა. ეს არ იყო, სანამ მეცხრამეტე საუკუნის, რომ ინსტრუმენტი იყო მიღწევა პიკი მის განვითარებაში. მიღების ექვსი ერთ სიმებიანი გიტარა საყოველთაო გახდა, გავრცელების არა მხოლოდ ყველა ნაწილი ევროპაში, არამედ ამერიკის კონტინენტზე, ისევე.

ცვლილებები სოციალური პირობების მიერ მოტანილ ინდუსტრიული რევოლუციის შეუწყო მზარდი ცოდნა ინსტრუმენტი. გაუმჯობესებული სატრანსპორტო საშუალება კონცერტი ხელოვანთა გამგზავრება უფრო ფართოდ, ვიდრე ადრე. რკინიგზა გავრცელების მთელ კონტინენტზე, და გაფართოებულ საკონცერტო ტურები მისცა ბევრი გიტარისტი უპრეცედენტო შესაძლებლობებს შეასრულოს ადრე დიდი აუდიტორია. ეს იყო ერა დიდი გიტარა ვირტუოზები, რომლის მსოფლიო კონცერტირება დაეხმარა ჩაუყრის მტკიცე საფუძველი ინსტრუმენტის აღსანიშნავია პოპულარობა მეოცე საუკუნის.

პირველ ნახევარში საუკუნეში, განახლებული ენთუზიაზმით ინსტრუმენტი იყო ორიენტირებული ვენაში. ამ დროს, ვენაში გახდა დიდი მუსიკალური ცენტრი მოზიდვის მრავალი მუსიკოსები მთელი ევროპა. გიტარისტი იყო მათ შორის, ვინც მოვიდა და მათი მრავალი წარმოდგენები მისცა გიტარა საჭირო იმპულსი აღიარების სერიოზული საშუალო მხატვრული გამოხატვის.

ალბათ პირველი მნიშვნელოვანი გიტარისტი დასახლდნენ ვენაში იყო სიმონ მოლიტორი (1766-1848). მოლიტორი მრავალრიცხოვანი კომპოზიციები შეიცავს გიტარა სოლო და კამერული მუსიკის გიტარა ნაწილები. მათ შორის არიან ტრიო ვიოლინოს ან ფლეიტა, ალტისა და გიტარა. ასეთი აპარატურის იყო განუყოფელი ნაწილების მდიდარი ვენის მუსიკალურ ცხოვრებაში, ამ პერიოდში.
კიდევ ერთი შემსრულებელი, ლეონარდ ზარიდან (1769-1815), წერდა დიდი მუსიკა გიტარა
რომელიც პოპულარული გახდა და მეთოდი გიტარა.

მაურო ჯულიანი

მაურო ჯულიანი (1781-1829), იტალიელი, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ექსპონატები გიტარა და მისი მუსიკა მეცხრამეტე საუკუნის. შემდეგ გაფართოებულ ყოფნის ვენაში, მას შემდეგ, რაც 1807 წელს ჰქონდა დიდი გავლენა, როგორც შემსრულებელი. მან დაიწყო ტენდენცია ფართო კონცერტი ტურები გიტარისტი, რითაც გავრცელების გიტარა ის მიღების სერიოზული ინსტრუმენტი მთელს ევროპაში. ვენაში, მაურო ჯულიანის გავლენა მუსიკალური ცხოვრება იყო ღრმა. მისი ინიციატივით კონცერტი გიტარა და ორკესტრი. ის ხშირად შესრულებული ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური ფიგურა გახლდათ, რადგან მისი განსაკუთრებული ტექნიკური და მუსიკალური მიღწევების.

ჯულიანის ახლობლები შედის კარლ სეიდლერი, სპორი, ლოდერი და ანტონ დიაბელი. მიუხედავად იმისა, რომ დიაბელი (1781-1858) იყო, როგორც პიანისტი და გიტარისტი, უფრო მნიშვნელოვანია ის ფაქტი, რომ ის იყო მუსიკალური გამომცემელი. ეს იყო ამ რანგში, რომ მისი ასოციაცია ჯულიანის დაამტკიცა განსაკუთრებით მომგებიანი. მან გამოსცა ნებისმიერი გიტარა ნაწარმოებები, მათ შორის ჯულიანის და მისი ძალისხმევას, ხელი შეუწყოს გიტარა მუსიკა ჰქონდა მნიშვნელოვანი გავლენა გაიზარდა პოპულარობის ინსტრუმენტი. ჯულიანის ქალიშვილი ემილია იყო ერთ დროს დაკრედიტდება ერთად აღმოჩენის ჰარმონიკა გიტარა.

ფრანც შუბერტი (1797-1828) ითამაშა და დაწერა მუსიკა გიტარა. ძალიან ცუდი ფლობდეს ფორტეპიანო, მან გამოიყენა გიტარა ხოლო საკომპოზიტორო. მან დაწერა ბევრი ლამაზი სიმღერა გიტარა თანხლებით, მაგრამ მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი გიტარა ლიტერატურა, თუმცა, იყო კვარტეტი ფლეიტა, გიტარა, ალტისა და ჩელო.

ბევრი სხვა იტალიური გიტარისტი შემდეგ ჯულიანის მაგალითს კონცერტირება და გამოქვეყნების მათი მუსიკა ვენაში. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ლუიჯი ლენიანისთვის (1790-1877). იგი განვითარებული ტექნიკა და ვირტუოზული, რომლებიც საბოლოოდ უკეთესი ჯულიანის მიერ.
ლენიანისთვის ინტერესი შედის გიტარა მშენებლობა. ბევრი მისი წინადადებები გამოიწვია მნიშვნელოვანი გაუმჯობესების ინსტრუმენტი. როგორც კომპოზიტორი ის იყო ნაყოფიერი. მისი ნამუშევრები დათვლილია მდე მუსიკის ნაწილი 250 და მოიცავდა კონცერტიდუოსიტრიოვარიაციები, ოცდათექვსმეტი ცოცხალი ნაჭერი მუსიკა და სკერცო .

მატეო ბავილავა, მეორე აღნიშნა, იტალიური გიტარისტი, ნაშრომებიც, მათ შორის გიტარა სოლო და კომპოზიციები გიტარა და ფორტეპიანო, გიტარა და ფლეიტა და ა.შ.

ბოჰემური გიტარისტი, ვენზესლაუსი მატიეკა (1773-1830) იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი. მისი მუსიკა გიტარა ორივე სოლო და კამერული ანსამბლი მოიცავს მეტი ოცდაათი ნაწარმოებები.

მათ შორის გერმანული გიტარისტი იყო ლეონჰარდ შულცი, რომელიც იყო მოთამაშე დიდი განსხვავებისა.

ფერნანდო სორ

წამყვანი ექსპონატები “ექსპრესიონისტი” სკოლა იყო ესპანელებს ო და რეკლამაo და იტალიელები კაროლი, კარკასი და გულიანი. გამოჩენილი ფიგურა ჯგუფი, ფერნანდო სორ, იყო უდიდესი გიტარისტი რომანტიკული ეპოქის. ძე კატალანური სავაჭრო, იგი დაიბადა
ბარსელონას 1778 წელს და მიიღო მუსიკალური განათლება გუნდი სკოლის მიმდებარე
მონასტერი მონსერატი. ამავე თვრამეტი, სამხრეთ დაწერა ოპერა, ოდისევისა და პენელოპოს ვაჟი ის კუნძული რომელიც წარმოებული ბარსელონაში 1797. ო ეწოდა არმიაში დროს დაბნეული პერიოდში ფრანგული ოკუპაცია. როდესაც საფრანგეთის გაიყვანა, დაამარცხა ველინგტონი და ესპანეთის პარტიზანული არმიები, ო არ ჰქონდა არჩევანი, მაგრამ მათთან ერთად წასულიყო. მას შემდეგ, რაც 1812 წელს, ის ცხოვრობდა პარიზში იმ ნაწილს, სადაც ის მიაღწია კონცერტები მომხიბლავი ყველა პარიზელები. მან გააკეთა ლონდონში დებიუტი 1815 წელს, სადაც ის იყო პირველი და ერთადერთი გიტარისტი მოწვეული ასრულებს ლონდონის ფილარმონიის. 1817 წელს იგი გამოჩნდა, როგორც სოლისტი თავის კონჩერტანტე ესპანური გიტარა და სიმები. დროს 1820 ის ის წავიდა გერმანიაში და შემდეგ რუსეთში. მან გამოუშვა მისი სამი ბალეტი მოსკოვში. სიკვდილის დროს მეფე ალექსანდრე I 1825 წელს, სამხრეთ შედგება სამგლოვიარო მარში თხოვნით ახალი ნიკოლოზ დაბრუნების შემდეგ საფრანგეთში, იგი მუშაობდა დაუღალავად როგორც მასწავლებელი და კომპოზიტორი.

მისი ნაწარმოებები მერყეობს მეტი 250 ან 300 სამუშაოები დაწყებული სალონი ცალი დაასრულებს ოპერები. მისი ყველაზე ცნობილი ძირითადი ქულა იყო ბალეტი – კენდრიონ და ჟილ ბასი. მადლობა მისი ცეკვა ინსტინქტები, ის თავის საუკეთესო საკომპოზიტორო ვალსი, მინუსები, გალაქტები, ბოლეროები, და ასე შემდეგ. საფრანგეთის ენციკლოპედია მან დაწერა პირველი ავტორიტეტული კვლევის ასეთი ესპანური ცეკვა ბოლერო, სეგუდიდალა, მურკინა და სევილიანა. უფრო კლასიკური ვენების მან დაწერა სონატა, ფანტაზია და კომპლექტი ვარიაციები თემები, მოცარტის ჰუმელ და პიისიელო.

მაგრამ ო გვირგვინი მიღწევა მისი მეტოდს დაასხით ლა გუიტარე 1830 – ადვილად ყველაზე თვალსაჩინო წიგნაკი გიტარა ტექნიკა ოდესმე დაწერილი. იგი წარმოადგენს ხილის ორმოცი წლის გამოცდილება.

დადგა მიერ განვითარებულ მოვლენებს გიტარა ტექნიკა და მოთხოვნებს ინსტრუმენტები, უფრო და უფრო მეტი სიმებიანი ინსტრუმენტების შემქმნელები ცდილობდა მოწყდნენ ცვალებად მოთხოვნებს და წარმოების ინსტრუმენტები, რომ დააკმაყოფილოს მათ. იოჰან გეორგ შეაჩერე (1778-1853) იყო გამოჩენილი გიტარა მწარმოებელი დადგენილი ვენაში. გარდა იმისა, დაკრედიტდება ერთად გამოგონება გიტარის დრამა, მან ასევე მოიპოვა რეპუტაცია ჯარიმა გიტარა.

იოჰან გოტფრიდ სქემა (1843-1870) აიღო შეაჩერე სემინარი. ექსპერიმენტებისა ინტენსიურად გასაუმჯობესებლად გიტარა ტონი და უპირატესობების მისი კონტაქტების ფიზიკოსები მიაღწიოს თავის მიზანს, იგი გახდა ერთ-ერთი პირველი გიტარა მოსადუღებელი მიუახლოვდა მისი მუშაობა მეცნიერულად, წარმოების შედეგად ჯარიმა ხარისხის კონცერტი გიტარა.

რუსული შემსრულებლები

გამოგონება შვიდი სიმებიანი რუსული გიტარა უკვე მიეკუთვნება ანდრეას ო სირარას (1772-1861). მისი სამოცდათხუთმეტი კომპოზიციები შვიდი სიმებიანი გიტარა გახდა ბირთვი მდიდარი ლიტერატურა ამ ინსტრუმენტს. მან დაწერა შესანიშნავი მეთოდი გიტარა. სიხრა სწავლების მეთოდები და პრინციპები მრავალი რუსეთის ჯარიმა გიტარისტები: სიმონი ნ აქსენო (1773-1853), რომელიც მათ შორის არის დაკრედიტდება ერთად განვითარებადი გამოყენების ჰარმონიკა; და სვინცო, რომელიც იყო ერთ-ერთი პირველი შვიდი სიმებიანი ვირტუოზები შეასრულოს დიდი საზოგადოებრივი აუდიტორიაში.

პრემინიუმი შვიდი სიმებიანი გიტარა რუსეთში არავითარ გამორიცხული ექვს სიმებიანი ტიპის ქვეყნის მუსიკალურ ცხოვრებაში. მარკუს დ. სოკოლოვსკის (1818-1883) ერთ-ერთი, ვინც აითვისა ექვსი სიმებიანი გიტარა მას შემდეგ, რაც დაიწყო მისი მუსიკალური კარიერისათვის როგორც მევიოლინე და ვიოლონჩელისტი.

რუსეთის ერთ-ერთი საუკეთესო მუსიკოსები შეუწყო ისტორია გიტარა. ნიკოლა პ. მაკაროვი (1810-1890) აღნუსხულია მისი პირადი შთაბეჭდილებები პიროვნებებს და მუსიკალური შესაძლებლობები ბევრი ცნობილი გიტარისტი მან მოისმინა ევროპის მასშტაბით. 1856 წელს, ის ორგანიზებით ბრიუსელში კონკურსს საუკეთესო გიტარა შემადგენლობა და საუკეთესო დამზადებული გიტარა. პირველი და მეორე პრიზები შემადგენლობა გაიმარჯვა ნაპოლეონ ღირებულება და იოჰან მერტი შესაბამისად. პირველი პრიზი საუკეთესო გააკეთა გიტარა წავიდა იოჰანი სქემა ვენის, მეორე პრიზი, ივანე არჩუსენი რუსეთში.

1823 წელს, ცნობილი ფრანგული ბალერინა რეკლამა ჰულინი ო მეუღლე, ფერნანდო სორ, მოვიდა მოსკოვში უნდა შეასრულოს რამდენიმე ბალეტი მუსიკა, დაწერილი მისი ქმარი. ო ეწვია რუსეთს თავი და, მეხსიერებაში მისი რუსი ვიზიტის იგი შედგება გიტარა დუეტი უფლებამოსილია სუვენირი რუსეთი.

იტალიელი მაესტრო

ცოდნის და მაღალი დონის იტალიური გიტარა მოთამაშე იყო ისეთი, რომ მათი გავლენა იგრძნობა არა მარტო ყველა ევროპასა და ამერიკაში, ისევე.

ფერნანდო კარული დაიბადა ნეაპოლში 1770 წელს და გარდაიცვალა პარიზში 1841 წელს თავდაპირველად ვიოლონჩელისტი, მას შემდეგ მიუძღვნა თავი მხოლოდ გიტარა და გახდა ერთ ერთი იტალიის ყველაზე სრულყოფილი ვირტუოზები ამ ინსტრუმენტზე. პარიზში, მან სახელი თავად სათამაშო სალონი სოლო, წერილობით მისი სამას სამოცი კომპოზიციები და მეთოდი, რომელიც ჯერ კიდევ არის შესაძლებელი. მან შექმნა გიტარა ოთხი დამატებითი ბასი სიმები (ათი სიმებიანი ქნარი). მისი სოლო დაეხმარა პარიზი შესანიშნავი ცენტრში გიტარა საქმიანობაში.

მისი მემკვიდრე მატეო კარკასი  (1792-1853) გაფართოვდა კარული ის ტექნიკით სრული მეთოდი გიტარა, რომელიც გახდა ყველაზე ფართოდ გამოიყენება სასწავლო სახელმძღვანელო მეცხრამეტე საუკუნის. კარკასი მოვიდა პარიზში წარმატებული სოლო გერმანიის, იტალია და ინგლისი მის უკან. იგი იყო დიდი ვირტუოზ და, დრო, მისი მანერა სათამაშო შეცვალა კარული ის პოპულარობა.

ნიკოლო პაგანინი (1782-1840) საუკეთესო გაახსენდა, როგორც ვიოლინო ვირტუოზი მაგრამ ის ძალიან შესანიშნავი ვირტუოზი გიტარა. მან დაწერა თითქმის იმდენი მუსიკა გიტარა ვიოლინოს: პრაქტიკულად ყველაფერი მან გამოაქვეყნა თავისი სიცოცხლის მანძილზე შეიცავს მინიმუმ ერთი გიტარა ნაწილი. რიგი მისი ნაწარმოებები შედგება ასი ორმოცი პატარა solo ცალი, რიგი სონატები ვიოლინოსა და გიტარა, კვარტეტები ვიოლინო, ალტი, ჩელო და გიტარა, ტრიო გიტარა და ორი დაუთმო სიმები. პაგანინი ინტერესი გიტარა მოიყვანა კონტაქტში ბევრი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა გიტარა მსოფლიოს, მათ შორის, ზანი დე ფერრანტი და ლენიანისთვის.

ზანი დე ფერრანტი (1800-1878) უკვე უწოდა ერთი ყველაზე დიდი გიტარა ვირტუოზები დროს. ჰექტორ ბერლიოზი აღინიშნა მას თავის ტრაქტატში ორკესტრირება. ზანი დე ფერრანტი იმოგზაურა უფრო ფართოდ, ვიდრე ყველაზე შემსრულებლები დღეში. ის წავიდა საბოლოოდ ამერიკაში და ჰქონდა განსხვავება ყოფნის ერთი ადრეული აღიარებული გიტარა ვირტუოზები ტური შეერთებული შტატები. მან ხელი შეუწყო რამდენიმე სოლო კომპოზიციებს რეპერტუარში. ეს სამუშაოები მოიცავს ფანტაზიები, ღამისთევა  და სხვა ცალი.

დაახლოებით ამავე წლებში მნიშვნელოვანი ფიგურა გამოჩნდა პირი ნაპოლეონი ღირებულება (1806-1883). ამკვიდრებს თავს პარიზში 1830 წელს, სადაც მან დაკავშირებული მნიშვნელოვანი გიტარისტი როგორიც რეკლამაo, სამხრეთ, კარკასი და კარული, მან შეასრულა, სანამ 1863 წელს, როდესაც შემთხვევის უუნარო მისი მარჯვენა ხელი. მისი მუსიკალური ნაწარმოებები რიცხვი ორმოცდაათამდე და ის იყო ერთ-ერთი პირველი გიტარისტი ცდილობენ ტრანსკრიპციის მეჩვიდმეტე საუკუნის მუსიკა თანამედროვე ნოტაცია. მართლაც, მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი იწვა იმპულსი მას აღორძინების ინტერესი ბაროკოს გიტარა მუსიკა.

ინტენსიური საქმიანობის სფეროში შესრულება იყო შესაბამისი ძალისხმევით ინსტრუმენტი შემქმნელებს აწარმოოს არა მხოლოდ მეტი, მაგრამ უკეთესი გიტარა. მათ შორის ბევრი მნიშვნელოვანი გიტარა მოსადუღებელი დროს, რამდენიმე საუკეთესო იყო წევრი ფაბრიკატორი ოჯახს. ჟენარო ფაბრიკატორი მუშაობდა პირველ ნახევარში XIX საუკუნეში და მისი სტილი გამოიწვია ნაბიჯით უფრო ახლოს თანამედროვე სახით გიტარა იყო უნდა განვითარდეს შემდეგ საუკუნეში. პარიზში, რუან ფრანსუა ლაკოტე ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი გიტარა მოსადუღებელი საუკუნეში.

მიუხედავად იმისა, რომ ყველაზე თვალსაჩინო ასპექტი XIX საუკუნეში დიდი რაოდენობით მოგზაურობა ვირტუოზები, გამოყენების გიტარა კამერული მუსიკის ასევე გამოიკვეთა ამ დროს. მათ შორის კომპოზიტორების, რომლებიც წარმოებული ასეთი სამუშაოები იოჰან ბაიერი, ჯოზეფ კუფნერი, იოჰან კაპელერი და იოჰან კასპარ მერტი (1806-1856). მერტი გამოიყენება რვა სიმებიანი გიტარა და შემდეგ ათი სიმებიანი ტიპის.

იქ, სადაც გიტარა პოპულარული გახდა, ის ყურადღება მიიპყრო ცნობილი კომპოზიტორების, რომელიც შემდეგ შედგება მას. ფონ ვებერი (1786-1826) შედგება იგი. რიჩარდ ვაგნერი (1813-1883) ცნობილი იყო, რომ არ აღმოჩნდა, ხშირად, როგორც დახმარების ხოლო საკომპოზიტორო, მან დაწერა გიტარა პირებზე.

ალბათ მნიშვნელოვანია განვითარების მეცხრამეტე საუკუნის ერთ-ერთი იყო, რომელიც შეიძლება უწოდა რენესანსის გიტარა ინგლისში. ადრეული ევოლუცია გიტარა, ამ ქვეყანას ჰქონდა როლი ითამაშა; ერთი, თუმცა, რომელიც მას არ შენარჩუნება. როდესაც ლონდონის გახდა, მეცხრამეტე საუკუნეში, მუსიკალური ცენტრი თანაბარი მნიშვნელობის პარიზში, ვენაში და სანქტ-პეტერბურგი, მას იზიდავდა დიდი რაოდენობით გიტარისტი, რომელიც ასრულებს და მისცა ინგლისური ფართო ზემოქმედების გიტარა, მუსიკა, ამით აღადგენს და გააქტიურების ხალხის ინტერესი ინსტრუმენტი.როგორც მოსალოდნელი იყო, სიმებიანი ინსტრუმენტების შემქმნელები ყვაოდა ინგლისში ამ დროს.

გიტარისტები ესპანეთის

ესპანეთი მრავალი გამოჩენილი ვირტუოზები ამ დროს და ეს უდავოა, რომ გიტარა მუსიკა აყვავდა მეცხრამეტე საუკუნის ესპანეთში. მიუხედავად ამისა, ესპანური გიტარა ვირტუოზი და ესპანეთის ექსპონატები ინსტრუმენტი მიღწეული მათი დიდი წარმატება გარეთ მათი სამშობლოში. ფერნანდო სორ სიმბოლურად განასახიერებდა ამ ემიგრანტი გიტარისტი.

დიონისიო რეკლამაo
(1784-1849) იყო მნიშვნელოვანი ვირტუოზი და კომპოზიტორი. ის იყო მნიშვნელოვანი პედაგოგის და მისი მედოდო პარა გიტარადღემდე ითვლება ერთ ერთი საუკეთესო მეთოდები დაწერილი მეცხრამეტე საუკუნეში. ეს უკვე ითარგმნა სხვა ლანგესი და დაიბეჭდა რამდენჯერმე. მან დაიწყო გამოყენების სტენდი მხარდასაჭერად ინსტრუმენტი დროს იგი სხდომაზე პოზიცია.

ჯულიან არარის
(1832-1882) იყო კიდევ ერთი ესპანური გიტარა ვირტუოზი. დათვალიერების შემდეგ ესპანეთში, მან იმოგზაურა ინგლისში და შესრულებული ბრაიტონი პავილიონი ადრე წევრები სამეფო ოჯახის. მისი სათამაშო დიდად მოიწონა. იგი დაბრუნდა ესპანეთში, განაგრძო კონცერტირება და უკვე პროფესორი სამეფო კონსერვატორიაში. არანაკლებ ოთხმოცი მისი ნაწარმოებები უკვე გამოქვეყნდა.

ფრანცისკო ტარერეგა

ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი პედაგოგიკა და გიტარა ტექნიკა ესპანეთი განხორციელებულია სამუშაოები ფრანცისკო ტარერეგა (1852-1909). მათ შორის მისი ნაწარმოებები, რომელიც რანგის შორის საუკეთესო გვიან მეცხრამეტე საუკუნის.

ტარერეგა მიიღო თავისი პირველი გიტარა ინსტრუქცია ასაკში რვა. ამას მოჰყვა სწავლა კონსერვატორიაში მუსიკის მადრიდში სადაც მოგვიანებით ისწავლება გიტარა. მან ასევე ასწავლა კონსერვატორიაში ბარსელონას და გააკეთა 100-ზე მეტი ტრანსკრიფცია სამუშაოების ბახის, ჰენდელის, მოცარტის და შუბერტის. გარდა ამისა, მან დაწერა ბევრი კომპოზიცია საკუთარი: პრელუდია, კვლევები, ვალსი, რომ გამოფენებში გაზრდილი სირთულის ჰარმონია და ტექნიკა შესაძლებელი გახდა მისი ახალი მიდგომა გიტარა სათამაშო. ეს ახალი მიდგომა ჩართული ძირითადი ცვლილება: ჩატარებას მარჯვენა პერპენდიკულურად სიმების ნაცვლად ხელში ირიბად მათ.

ტარერეგა ტექნიკა კიდევ უფრო მოსახერხებელი გამოყენება ე.წ. “მხარდაჭერით ინსულტის” ან “ჩაქუჩი ინსულტის”. ნებისმიერ შემთხვევაში, ტარერეგა მიღწევების იყო გარკვეული და მნიშვნელოვანი შიდსის მიმართ ფორმულირება თანამედროვე გიტარა ტექნიკით. მათ დაეხმარა გამოცოცხლების პოპულარობის გიტარა, რომელიც შემცირდა წინა წლის განმავლობაში. მოულოდნელად, იყო ახალი თაობის კომპოზიტორები, რომელიც შეიძლება ინტერპრეტაცია ესპანეთი გარე სამყაროსთან თავისი სტილი: ისაკ ალბენი (1860-1909), ენრიკე რეკლამა (1967-1916) და მანუელ დეფალია (1876-1946). ყველა მათგანი აღფრთოვანებული გიტარა მოყვარულთ, მაგრამ მხოლოდ ალბენი გაიზარდა სათამაშო გიტარა, ისევე როგორც ფორტეპიანო. ალბენი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე დიდი პიანისტი საუკუნეში, მაგრამ მან დაწერა კლავიატურის როგორც ეგონა, რომ ეს იყო გიტარა. ბევრი მისი ნამუშევრები აშკარად კარგად შეეფერება გიტარა ტრანსკრიფცია.

მას შემდეგ, რაც ტარერეგა გარდაცვალების 1909 წელს, მისი მუშაობის ხორციელდება წრე ნიჭიერი მოსწავლე, მათ შორის, ემილიო პუიოლი, მიგელ ლობეტი, დანიელ ფორტეია და ალბერტო ობრეგონი.

ლუთერი ანტონიო ტორესი

პარალელურად ტარერეგა მიღწევები იყო განვითარებული მოვლენები გიტარა მშენებლობა. ისევე, როგორც მისი მიდგომა გიტარა ჩაუყარა საფუძველი მოწინავე პრაქტიკა, ამიტომ მუშაობა ცნობილი გიტარა მწარმოებელი ანტონიო ტორესი რეკლამა (1817-1892) ხელმძღვანელობდა უშუალოდ ძირითადი ფორმა გიტარა, რომელშიც ის არის ცნობილი (ლეღვი14).
მან ხაზი გაუსვა, რომ მნიშვნელოვანია ზედა ხმის ფორუმში წარმოების
ტონი და დახვეწილი და გამოყენებით გულშემატკივარი ემზადება ქვეშ ხმის ფორუმში გამდიდრების ხმა. მან შეიმუშავა გულშემატკივარი ემზადება ქვეშ დაბრუნება და ის სტანდარტი. თუმცა, გვერდები (აღმაშენებლის ო და რეკლამა რეკომენდირებული) იყენებდა გულშემატკივარი მას შემდეგ, რაც 1790 წელს ს. პანორმო გამოიყენება გულშემატკივარი ემზადება ესპანეთის სტილი მას შემდეგ, რაც 1820 ს. მან გამოიყენა სიმებიანი ხანგრძლივობა დან 65 სმ, ღონისძიება, რომელიც დღემდე გამოიყენება, მაგრამ გიტარის 1800-1810 იყო 650 მასშტაბებს. ის მოხდა, რომ 650, მაგრამ სტეფურფერი მიღების 647, ლაკოტე გააკეთა ზოგიერთი 650 და ა.შ. – დამოკიდებულია
ზომა მოთამაშეს ხელში! ეს არის “სტანდარტი” იმიტომ, რომ ყველას ასლები რა ტორესი გააკეთა. მან სტანდარტიზებული ნიმუში მიბმული ხიდი თითქმის იდენტურია ნაპოვნი კლასიკური გიტარა დღეს, მაგრამ ჰალსტუხი ხიდი სათავეს ბაროკოს გიტარა, და იყო სტანდარტი ყველა ესპანური გიტარა მთელი მე -19 საუკუნის.

ტორესი ინოვაციების შედეგად საფუძველი ნამდვილი ესპანური სკოლა გიტარის მიღების რომლის წევრობის საბოლოოდ შედის ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმებიანი ინსტრუმენტების შემქმნელები გვიან მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნის დასაწყისში. ერთ-ერთი ასეთი იყო რამირესი ოჯახი.

სხვა მშენებლები

ფერნანდო სორ არაერთი მშენებლები თავის “მეთოდი ესპანეთის გიტარა” ინგლისური თარგმანი 1836 წელს გამოქვეყნებულ გასაღები გამოშვება: “ბატონო ჯ. პანორმო გააკეთა რამდენიმე გიტარა ჩემი მიმართულებით, ისევე, როგორც ბატონი შროდერის დროს პეტერბურგი… სიკეთე ორგანოს ან ყუთი, ნეაპოლიტანური გიტარა ზოგადად დიდი ხანია აჯობა, ჩემი აზრით, იმ საფრანგეთი და გერმანია; მაგრამ ეს არ არის იმ შემთხვევაში, ამ ეტაპზე, და თუ მინდოდა ინსტრუმენტი, მე შეძენას მას მ. ჯოზეფ მარტინესი მალაგა, ან მ. ლაკოტე, ფრანგული მარკა, ერთადერთი ადამიანი,
რომელიც, გარდა ამისა, მისი ნიჭი, დაამტკიცა, რომ მას გააჩნია ხარისხის არ მიმდინარეობს მოუქნელი, რომ მსჯელობა… გიტარა რომელიც მე ყოველთვის უპირატესობა ენიჭება, რომლებიც ალონსო მადრიდში, გვერდები და ბენედიზი რეკლამა, ჯოზეფ და მანუელ მარტინესი მალაგა, ან რადას, მემკვიდრე და მეცნიერი ამ უკანასკნელს, და იმ მ. ლაკოტე პარიზში. მე არ ვამბობ, რომ სხვები არ არსებობს; მაგრამ არასოდეს ცდილობდა მათ, მე ვერ გადაწყვეტს, რომ, რომელიც მე არ მაქვს ცოდნა”.
მე -19 საუკუნეში, თითქმის ყველა მშენებელი გააკეთა სხვადასხვა გიტარა ფორმის, ზომის და სტილის. ტორესი აიყვანეს კომბინაცია არსებული დიზაინის მისი გიტარა – ეფუძნება მოთხოვნები მისცა ჯულიანი არარის. ტარერეგა მომეწონა ხმა მისი მასწავლებელი არარის ‘ტორესი გიტარა ასევე – ბევრად უფრო პატარა, ტკბილი ჟღერადობის გიტარა, ვიდრე თანამედროვე კლასიკური დღეს.

 

მზარდი პოპულარობის გიტარა ამერიკის კონტინენტზე

გიტარა იყო ცნობილი ახალი მსოფლიო, ჯერ კიდევ მეთექვსმეტე საუკუნეში, როცა ესპანეთის კოლონიზატორების გაიყიდა ვიჰუელაs აცტეკების ინდოელები. მომავალ ესპანეთის და პორტუგალიის მხატვრების უდავოდ ბევრი გააკეთა, რათა ხელი შეუწყოს ამ ინსტრუმენტის პოპულარობა და სამხრეთ ამერიკაში, კერძოდ, მათი საქმიანობის შედეგად არა მხოლოდ ხელშეწყობა გიტარა, არამედ მის სანგრებმა ხალხური მუსიკის მრავალ ქვეყანაში. ამ მოვლენებს მოჰყვა გახშირებული ცნობილი გიტარისტები და გიტარა მოსადუღებელი სამხრეთ ამერიკის და ჩრდილოეთ ამერიკაში.

მზარდი პოპულარობის გიტარა ის უფრო დიდი მოთხოვნა ინსტრუმენტები. მოგვიანებით, მე -19 საუკუნეში, გაიზარდა მოთხოვნა დახვდა გამოყენებით მანქანები და ქარხნის მეთოდების გარდა ტრადიციული ხელნაკეთი.

გარკვეულწილად, მოვლენების მეცხრამეტე საუკუნის – ცვლილებები ინსტრუმენტია, უფრო დიდი შესაძლებლობები შემსრულებლები გამგზავრებას, ფართო განაწილების ინსტრუმენტის – შეიძლება ჩაითვალოს ბუნებრივი და პროგნოზირებადი ნაწილები ევოლუციურ პროცესს. ასაკის ძველი პრაქტიკა მიღების ინსტრუმენტები მთლიანად ხელით ჩაანაცვლა პირველად მანქანები შეუძლია მასობრივი წარმოება. ბევრი ამ ცვლილებებს მოვლენები, რომლებიც გაიმართება მეოცე საუკუნის.

მეოცე საუკუნის

ჩვენი საუკუნის იყო და აგრძელებს, რომ მოწმე უპრეცედენტო ტალღის აგორებას მიღების გიტარა ინსტრუმენტად სერიოზული მხატვრული გამოხატვის. ამავე სხვა დროს ისტორიაში გიტარა აქვს ეს ყოფილა ასეთი მისასალმებელი კონცერტი ეტაპზე.

არსებობს ორი ძირითადი მიზეზი, რის გამოც დიდი პოპულარობით გიტარა დღეს. პირველი და უფრო აშკარა ერთი ფესვები მოვლენებზე, რომელიც ეკუთვნის მხოლოდ მეოცე საუკუნის. რევოლუციური ტექნოლოგიური პროგრესი და განვითარება, მასობრივი მედია კომუნიკაციები და უფრო სწრაფად, უფრო ეფექტური სატრანსპორტო მისი უფრო თვალსაჩინო ასპექტები. რადიო, სატელევიზიო, ჩაწერის ინდუსტრია, კომუნიკაციების თანამგზავრი, თვითმფრინავის სამგზავრო და სხვა ხელი შეუწყო სწრაფი გლობალური ექსპოზიციის ინსტრუმენტი. მუსიკოსები შეუძლია კონცერტირება მთელ მსოფლიოში, რა თქმა უნდა, ერთ-ერთი კონცერტი სეზონი. ისინი შეუძლია მიაღწიოს უზარმაზარი აუდიტორია – არა მხოლოდ იმ რეალურად ესწრებოდა შესრულება, მაგრამ მათ, ვინც ნახოთ ტელევიზია, მოუსმინოს მაუწყებლობა და ფონოგრამები, ჩანაწერები და მილიონობით იმ გამოყენებით წმინდა კომპიუტერი. უფრო მეტი ადამიანი, აქედან გამომდინარე, ჩათრეული წრე მონაწილეთა თუ არა როგორც კომპოზიტორები, შემსრულებლები და მსმენელთა; მეტი შესაძლებლობები იქმნება მსმენელთა ინტერესი გიტარა.

მეორე მიზეზი, თუმცა ნაკლებად დრამატული, არ არის ნაკლებად მნიშვნელოვანი. ეს არის გაფართოება, ბუნებრივი შედეგი მოვლენები, რომელსაც ადგილი ჰქონდა გასული საუკუნის. ეს იქნება გაიხსენა, რომ წლის ბოლოსთვის მეცხრამეტე საუკუნის, გიტარა ტექნიკით უკვე მოიტანა ტარერეგა იმ წერტილში, სადაც ეს იყო მართლაც სახვითი ხელოვნების, მზად შემდეგი ნაბიჯი, რაც ჩვენ ვიცით, როგორც თანამედროვე ტექნიკით. დიდი გიტარა მოსადუღებელი, განსაკუთრებით ტორესი, ჰქონდა განვითარებული ინსტრუმენტი, რომელიც, მცირე ვარიაციები, იტოვებს, რომ ამ დღეს კლასიკური ფორმით გიტარა. აღნიშნული გადამწყვეტი მოვლენები უბრალოდ უნდა გამოიწვიოს სრული რეალიზაციისათვის გიტარა პოტენციალს მეოცე საუკუნის.

ტარერეგა ჰქონდა ბევრი გამოჩენილი მოსწავლეებს, არამედ ყველაზე უფრო მნიშვნელოვანი იყო მიგელ ლობეტი (1878-1937). ლობეტი კონცენტრირებულია მთელ ესპანეთში. იგი გამოჩნდა პარიზი, ინგლისი, ამერიკის შეერთებული შტატები, სამხრეთ ამერიკა, ბერლინში, ვენაში, მოკლედ, თითქმის ყველა მნიშვნელოვან ქალაქებში დასავლური სამყარო. ლობეტი აღიარა სამაგისტრო და უმაღლესი ვირტუოზი გიტარა.

მან ასწავლა დიდი რაოდენობის გამოჩენილი დღემდე გიტარისტი. ამ, მარია ლუიზა ანდოო (1907) და ხოსე რეი დე ლა ტორრი კუბა.

გიგანტი მეოცე საუკუნის ანდრეს სეგოვია (1893-1987) ახლო მეგობარი მიგელი ლობეტი. სეგოვია იგრძნო იძულებული ასწავლიან თავად გიტარა. ტექნიკა მან საბოლოოდ შემუშავებული იყო გაუმჯობესებაზე ტარერეგა და მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი სიზუსტით ყველა საკითხში განსაკუთრებით შეეხება მარჯვენა. ყოველ წელს, ნახევარ საუკუნეში, მან კონცერტირებული მთელ მსოფლიოში და მას აქვს მისი საკრედიტო უამრავი რადიო და სატელევიზიო წარმოდგენები. მან ჩაწერა პრაქტიკულად მთელი მისი რეპერტუარი.

სეგოვია ჩართვა გიტარა გასცდა შესრულება.

მან შთააგონა თანამედროვე კომპოზიტორების დაწერა ინსტრუმენტი. მარიო კასტელნოვო-გერმანული შედგება პირველი გიტარა კონცერტი მეოცე საუკუნის (1939).

ასევე წაქეზებით სეგოვია, მანუელ პონესი მექსიკა, ჯოაკიმ როდრიგო ესპანეთის და ალექსანდრე თანსმანი პოლონეთის დაწერილი გიტარა.

სეგოვია პირდაპირ ისწავლება თაობის გიტარისტი. ალრიო დიასი იყო სეგოვია გამორჩეული მოსწავლე და გახდა მსოფლიოს ერთ-ერთი წამყვანი მოთამაშე, რომ განსაკუთრებით წარმატებული დროს წერით ლათინური ამერიკის მუსიკა. სეგოვია ის თანამემამულე ესპანელი ნარციუსი იმედები (1927-1997) იყო კიდევ ერთი მოთამაშე, არასწორია ტექნიკით. მან თავისი პირველი საჯარო კონცერტი ასაკს და გახდა მოთამაშე საერთაშორისო რეპუტაცია.

მოთამაშეები საერთაშორისო მასშტაბის არ მოდის სხვა ქვეყნებში როგორც კარლ შესვლა, კონრად რაგოსინგი.

ინტერესების ორი ინგლისურ მოთამაშეებს, ჯულიანი კაპარჭინა (1933) და ჯონ უილიამსი (1941), რომლებიც ფართო სპექტრი
ვიდრე სეგოვია და მისი სხვა მოსწავლეებს.

ჯულიან ბრიმ

ჯულიან ბრიმ შეიტყო რადიოს მოსმენის და თვალს სხვა მოთამაშეებს. მისი ფორმალური სასწავლო სამეფო კოლეჯი მუსიკა იყო ფორტეპიანო, ჩელო და შემადგენლობა. კაპარჭინა პირველი ლონდონში კონცერტი გაიმართა უფრომეტი დარბაზი 1951 წელს მას შემდეგ ხელმძღვანელობდა ცხოვრებაში დატვირთული და წარმატებული მუსიკოსი, გამყოფი თავის დროზე შორის მისი ქვეყანა, ხმის ჩამწერი სტუდია, და საკონცერტო დარბაზი. მისი მუსიკალური გემოვნების მრავალფეროვანი და მისი პოპულარობა არფაზე ფეხბურთელი როგორც დიდი, როგორც მისი რეპუტაცია, როგორც გიტარისტი. მისი რეპერტუარი გიტარა მერყეობს ბახი ჩაკონა სამუშაოების თანამედროვე კომპოზიტორების. მან გააკეთა დიდი მიმართ ხელშეწყობის თანამედროვე მუსიკის გიტარა.

ჯონ უილიამსი

ავსტრალიაში დაიბადა 1941 წელს, ჯონ უილიამსი დაიწყო სწავლა გიტარა მამისგან, დამფუძნებელი ესპანური გიტარა ცენტრი ლონდონში. 1952 წელს, მას გააცნო სეგოვია, რომელიც წაიყვანეს, როგორც მოსწავლე. სეგოვია რჩევით იგი შევიდა რეკლამა ჩიგინა მუსიკა სიენაში. უკან ინგლისში სწავლობდა ფორტეპიანოსა და თეორიის 1956 – 1959. მისი ლონდონში დებიუტი ვიგ დარბაზი მოხდა 1958 წელს და ეს არ იქნება დიდი ხნით ადრე მისი სახელი ხდება სიტყვით ინგლისში და მის ფარგლებს გარეთ. დღეს, ჯონ უილიამსი არის ერთ-ერთი ყველაზე გამოცდილი კლასიკური გიტარა მოთამაშეებს გამოჩენილი ფლობს ტექნიკით. მისი რეპერტუარი მერყეობს ტრანსკრიფცია ადრეული არფაზე მუსიკა სამუშაოები სამხრეთ ამერიკის კომპოზიტორთა და თანამედროვენი. მისი მუსიკა მიღებული აქვს არასამთავრობო კლასიკური მხრივ. მან გაბედა ჯაზში მუსიკა სათამაშო ბახის, სკარლატის, ვილა-მგლები და ალბენი;

დუო სათამაშო გაკეთდა პოპულარული გუნდი ალექსანდრე ლაგოეა და იდა პრესტი; მას შემდეგ ნომერი დუოსი გაიზარდა, და ეს თანხა მუსიკა წერილობითი მათთვის.

ელიოტი თევზი

მშობლიური ფილადელფია, ელიოტი თევზი იშოვა რომელი ხარისხი იელის უნივერსიტეტში, სადაც სწავლობდა ჰარპსქორდისტი რალფ კირკპატრიკი. მაშინვე დამთავრების შემდეგ, მას სთხოვეს ი გიტარა დეპარტამენტის იელის მუსიკა. 1974 წელს მას გააცნო მისი კერპი, ანდრეს სეგოვია, რომელმაც გაწვრთნა მას: რამდენიმე წლის განმავლობაში. გარდა ამისა, მისი კარიერა, ელიოტი თევზი აქვს ღრმა ერთგულებას ასწავლის. ის პროფესორი გიტარა დროს მოცარტიუმი ზალცბურგში, ავსტრია, სად არის კლასის მოიცავს ნიჭიერი ახალგაზრდა გიტარისტი საწყისი ათეული სხვადასხვა ქვეყნებში. ბატონი თევზი აწარმოებს მრავალი მასტერკლასებს და რეზიდენცია მთელ მსოფლიოში. დაიბადა რისკიანი და დაუღალავი, ფართოდ წარმოსახვითი ვირტუოზი, ელიოტი თევზი მოიტანა სრულიად ახალი განზომილება კლასიკური გიტარა შესრულება. მან ასევე შექმნა დიდი ორგანოს გიტარა მუსიკა მეშვეობით კომისიების თანამედროვე კომპოზიტორების, ისევე როგორც მისი საკუთარი ტრანსკრიფცია ნამუშევრების ბახი, დ სკარლატი, ჰაიდნის, მოცარტის, მენდელსონის, რეკლამა, ალბენიზი და სხვები. უაღრესად თვალსაჩინო მუშაკი და სოლისტი ერთად ორკესტრს, იგი ასრულებს ხშირად სხვადასხვა კამერული მუსიკის კომბინაციები, ასევე.

დავით რასელ

დაიბადა შოტლანდიაში, დავით რასელ გადავიდა ადრეა უმცროსი მოსწონს, სადაც იგი დაინტერესდა გიტარა. სწავლობდა მუსიკის სამეფო აკადემიაში და გაიმარჯვა ჯულიან ბრიმ გიტარა პრემია. მან მოიგო ანდრეს სეგოვია კონკურენცია, და ფრანცისკო ტარერგე კონკურსი. 2003 წელს მას მიენიჭა ღირსების ორდენი კონსერვატორიის ბლეერი. მან დაათვალიერა ქალაქებში, როგორც
ნიუ იორკში, ლონდონში, ტოკიო, ლოს ანჯელესში, ამსტერდამი

ლიონას ბოიდი

ლიონას ბოიდი დაიბადა ლონდონში, ინგლისში, მაგრამ გადავიდა კანადაში, როდესაც იგი 8. დაამთავრა უნივერსიტეტის ტორონტოში შესრულება და მოიგო, იმავე წელს, კანადის ეროვნული მუსიკალური კონკურსის. 1972-1974 სწავლობდა ალექსანდრე ლაგოეა. მან დაიწყო ნიუ იორკი კარნეგის დარბაზში 1975 წელს და შესრულებული ათასობით კონცერტი ათეულობით ქვეყანაში მთელი მსოფლიოს მასშტაბით. იგი არის ხუთი დრო გამარჯვებული გიტარა მოთამაშე ჟურნალი გამოკითხვა საუკეთესო კლასიკური გიტარა.

შემდგომი განვითარების გიტარა მშენებლობა

მონუმენტური მიღწევები ესპანეთის სკოლაში უპირველეს გიტარის სანტოსი, ჰერნანდეს და ხოსე რამირესი კალარეტას მიერ. ცნობილი გერმანული სტრინგის ინსტრუმენტების მწარმოებელი მეოცე საუკუნის იყო ჰერმან ჰოზერი, რომლის სახვითი ინსტრუმენტები გამოიყენება ბევრი დღევანდელი კონცერტი გიტარისტი.

ტრადიციები წარსულის გიტარა მშენებლობა უკვე პატივს სცემენ და შეცვლილი ინტერესების უკეთესი ინსტრუმენტები. ტექნოლოგიების და ინოვაციების პასუხისმგებელნი არიან მიღებას ნეილონის სიმები შეცვლის ძველ დამზადებული ნაწლავის. ეს განსაკუთრებით რევოლუცია გიტარა სათამაშო. იმის გამო, რომ ახალი სიმები ბევრად უფრო ძლიერი. მოითხოვს ნაკლებ ხშირი განწყობა და აწარმოოს უკეთესი ხმა, ისინი უფრო პრაქტიკული და უფრო სასურველია.

დღეისათვის, ინტერნაციონალიზაციისა გიტარა არის სრული. ინსტრუმენტის სიცილი მთელ მსოფლიოში. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, გიტარა გახდა წარმოუდგენლად პოპულარულია იაპონიაში და ქვეყნის წარმოებული დიდი რაოდენობით გიტარისტი, მასწავლებლები და გიტარა მოსადუღებელი. თითქმის ყველგან ჟურნალები საქმე გიტარა ქვეყნდება და არ არის შესაძლებელი. საერთაშორისო ჟურნალებში გიტარა ახლა არსებობს და ბეჭდავს სტატიები გიტარა საქმიანობის მთელ მსოფლიოში: კლასიკური გიტარა ჟურნალი, რომელიც გამოქვეყნდა ინგლისში, და გიტარა მიმოხილვა, რომელიც გამოქვეყნდა ნიუ იორკი, აქვს მსოფლიოში მიმოქცევას და ასევე გამოქვეყნდა ინტერნეტში. გიტარა საზოგადოებების გაიზარდა ყველგან.

მზარდი of საზოგადოებების, ასოციაციების და ორგანიზაციების მიეძღვნა ზოგიერთი საქმის ან სხვა გიტარა საქმიანობის ატარებს შემდგომი მოწმე საყოველთაო ინტერესი ინსტრუმენტი. ეს ორგანიზაციები იმყოფება ახალგაზრდა გიტარისტი სოლო, ხელი შეუწყოს სასწავლო, მიუძღვნის თავს მრავალფეროვანი მიზნების მქონე ვუყოთ გამრავლების საკითხებზე შესაბამისი გიტარა. პუნქტების გიტარა სოლო არ მრავლდება, როგორც კონკურსების როგორც ეროვნული და საერთაშორისო დონეზე.

ლიტერატურა

გრუმფელდი, ფრედერიკ: ” ხელოვნება და დრო გიტარა“, კოლირი მაკმილანი გამომცემლობა, ლონდონში 1969 წელს.

სვოკი, პავლემ: “გიტარა წარმოდგენა მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნის”, საშემსრულებლო პრაქტიკის მიმოხილვა მოცულობა 10 No.1, 1997:71-79.

ტილერი ჯეიმსი: “გიტარა და მისი შესრულება მეთხუთმეტე მეთვრამეტე საუკუნეებში”, საშემსრულებლო პრაქტიკის მიმოხილვა მოცულობა 10 No.1, 1997:61-70.

Bacon, ტონი და დღე, პავლემ: “საბოლოო გიტარა წიგნი”, დორლინგი ქინერსლი შეზღუდული, ლონდონი, 1991 წელს.

“რა არის არფა გიტარაhttp://www.harpguitars.net/history/org/hgorg.htm

“ორგანიზმი: არფაგიტარა” ნათესავები “http://www.harpguitars.net/history/org/org-fretted_hgs.htm

“გიტარა ამერიკული ფონდი: http://www.guitarfoundation.org/

Copyright François Faucher 1998-2018